Ми звикли до того, що давньогрецькі статуї та їхні п’єдестали мають натуральний колір білого мармуру, з якого вони висічені. Незвичайна виставка, що відкрилася в музеї Метрополітен, має зламати це стереотипне твердження.
Як стверджують вчені-реставратори, які організували виставку, багато скульптур, створених майстрами античності, були спочатку кольоровими. Вітри століть знебарвили їх, позбавивши важливої мистецької складової. Chroma у перекладі з давньогрецької означає колір. Звідси і назва експозиції – «Хрома: Антична скульптура у кольорі» (Chroma: Ancient Sculpture in Color).
Відкриваючи виставку, директор музею Макс Холляйн припустив, що характерною реакцією глядачів на неї буде «шок». «Але з цим нам доведеться змиритися, – зауважив він. – Ми повинні усвідомити, що наше традиційне уявлення про греко-римську античність як про скульптури сірого, вибіленого тону глибоко невірне. Сподіваємося, що виставка змусить по-новому подивитись нашу багату колекцію скульптури Стародавньої Греції та Стародавнього Риму».
Побачене в залах справді вражає уяву. Скульптури-реконструкції пофарбовані в яскраві, насичені кольори, одяг фігур і окремі елементи монументів, включаючи п’єдестали, багато декоровані. Щоб проілюструвати значущість «колірної революції», організатори помістили низку кольорових реконструкцій окремих експонатів як би дуетом із оригіналами, що дозволяє їх наочно порівняти.
«Колір містить багато інформації, – каже Шон Хемінгуей, провідний куратор відділу греко-римського мистецтва Мет. – І коли ти дивишся на твори здалеку, набагато легше їх ідентифікувати. Крім того, безліч цих статуй стояли поза будинками, на відкритому повітрі. У Греції дуже інтенсивне середземноморське сонце. Творці скульптур давнини розуміли, що з часом фарби під палаючими променями починають вицвітати, тому вони використовували найяскравіші та найстійкіші фарби».
Прорив у технологіях
Шон Хемінгуей разом із Сарою Лепінськи займалися виставкою з боку Мет. Їхніми партнерами з німецького боку стали професор Вінзенц Брінкманн, голова відділу античності музею скульптури Лібігхаус у Франкфурті-на-Майні, та його дружина археолог Ульріке Кох-Брінкманн. Подружжя відновлює первозданний вигляд древніх скульптур за допомогою нових технологій, включаючи спектроскопію. Організована ними виставка «Боги у кольорі» колесить світом майже двадцять років, а репліки представлених на ній робіт включили до своїх експозицій багато музеїв світу.
Професор Брінкманн, який приїхав на прес-презентацію, займається реконструкцією стародавньої поліхромії сорок років. Він переконаний, що в античну епоху скульптури з мармуру, бронзи та теракоти розфарбовувалися, навіщо використовувалися фарби з природних мінералів.
Брінкман нагадує, що саме припущення про «колірність» античного мистецтва вже давно курсує в історико-мистецтвознавчому співтоваристві. Коли археологи в 1888 відкрили нижні шари під Акрополем в Афінах, їх поглядам постали окремі архітектурні елементи, що зберегли фрагменти кольоровості. І в Меті, і в інших музеях світу зберігаються античні скульптури зі слідами кольору, часом ледь помітними.
Те, що раніше здавалося неможливим, сьогодні можливо завдяки прориву в технологіях. Для відтворення початкового вигляду статуй команда подружжя Брінкманн використовує ультрафіолетове та інфрачервоне випромінювання, порівняльну фотографію, 3D-іміджинг, інші дослідні технології, і, звичайно, найбагатший фактологічний матеріал історії мистецтва.
Так, для відновлення початкових кольорів статуї лучника з храму богині Афайї на острові Егіна дослідники провели порівняльний аналіз цієї фігури з фігурою перського вершника, знайденою під час розкопок на Акрополі. Порівняльний аналіз допоміг «реанімувати» багату палітру стародавнього художника. Одяг лучника прикрашають золоті блискітки. Їхні реставратори виявили на близьких за естетикою зразках грецької кераміки та скіфських тканин.
Загадка сфінксу
Головна гордість подружжя Брінкманн – поліхромна реконструкція мармурового сфінксу, встановленого на високій стелі, перлини античної колекції Мет. За припущенням істориків, меморіальна стела датується приблизно 530 роком до зв. е. та замовлена батьками рано померлого сина.
Більше дюжини таких пар реконструкцій, подібних до сфінкса та його поліхромного «двійника», представлені в галереях античного мистецтва музею Мет, починаючи від епохи раннього бронзового віку до 2–3 століть н. е. Поліхромного перетворення зазнали ще близько сорока артефактів античної ери, включаючи кераміку. Загалом антична колекція Мет налічує приблизно 30 тисяч експонатів.
Особливістю даної виставки стало те, що вона не відокремлена в окремій галереї чи анфіладі галерей. Поліхромні скульптури начебто довільно розкидані серед постійних експонатів античного відділу. Лише маленька галерея одним рівнем вище за інших цілком присвячена темі виставки.
Безперечно, особливу увагу привернуть дві оголені бронзові чоловічі фігури на повний зріст. Як пояснив професор Брінкманн, це, швидше за все, зображений фрагмент грецького міфу про царя, який вступив у кулачний бій із сином Зевса і зазнав поразки. У реконструкції видно імітації поранень із слідами «крові». Очі суперників намальовані так реалістично, що, здається, вони, не відриваючись, дивляться один на одного. Відомо, що у Стародавній Греції кулачні бої були дуже популярні та входили до програми античних Олімпійських ігор.
Геракл та Голлівуд
«Греки запозичили техніку використання кольору з Єгипту, Месопотамії та Азії, – сказав Брінкманн, відповідаючи на запитання «Голосу Америки» про витоки колористичної традиції Стародавньої Греції. – Ці запозичення включали різні артистичні хитрощі, що створювали суперреалістичний ефект. Саме заради більшого ефекту статуї та їх постаменти розфарбовувалися. Вражаюче, як стародавні майстри навчилися добиватися суперреалістичності, обманюючи зір глядача. Можна сказати, що вони досягли того ж, що через сотні років досяг Голівуду. Супергерої фільмів і сьогодні здійснюють суперподвиги, подібні до подвигів Геракла. Майстри тієї епохи досягли вершин мімезису, коли мистецтво навмисно наслідує дійсність. Людина входив у храм, бачив статуї богів і героїв і було відразу зрозуміти, чи живі це люди, чи твори скульпторів».
«Цікаво, що надходження нових доказів поліхромності античних мармурових скульптур лише незначно впливає на їхнє традиційне сприйняття, – підкреслив професор Брінкманн. – Багато людей продовжують вважати, що вони воювали монохромними, білими. Адже насправді поверхня мармуру була для скульпторів античності чимось на зразок підмальовка для живописця. Але канон античної класики виявився напрочуд стійким у свідомості багатьох поколінь. Концепт поліхромії вперто відкидається чи дипломатично ігнорується багатьма музейниками та мистецтвознавцями. Білий супрематизм – так можна з часткою іронії описати неприйняття кольоровості».
Брінкманн подякував владі Італії, яка дозволила «позичити» кілька унікальних скульптур німецькому та американському музеям. Адже це найцінніші витвори мистецтва античності, що зберігаються на території Італії, наголосив він. Професор поскаржився, що мало хто, крім нього та ще кількох ентузіастів, виявляє інтерес до практичної роботи у цьому напрямі. «Я – виняток, – зауважив професор. – Я збираю свідчення кольоровості у давнину як філателіст збирає марки».
Виставка триватиме до 26 березня 2023 року.
