Існує думка, що творча спадщина кубізму, одного з найяскравіших і найплідніших художніх напрямів початку 20-го століття, вивчена істориками мистецтва досконально. Проте виставка, яка днями відкрилася в музеї Метрополітен, схоже, спростовує це твердження.
Директор музею Метрополітен Макс Холляйн, відкриваючи прес-прев’ю виставки «Кубізм і традиція оптичного обману» (Cubism and the Trompe l’Oeil Tradition), підкреслив, що експозиція, очевидно, змінить уявлення про кубізм і його естетичні принципи і коріння. Холлійн зізнався, що до останнього моменту не вірив, що виставка стане реальністю.
«Ми її відкладали кілька разів через пандемію ковіда, – сказав він. – Складності різноманітних ставили перед нами проблему за проблемою. Але нас підтримувало переконання, що ми маємо унікальну можливість показати глядачам кубізм у новому та несподіваному ракурсі».
За словами Холляйна, робота над виставкою зайняла понад сім років. У кількох галереях демонструються понад сто предметів мистецтва, більшість із них роботи трьох основоположників кубізму, видатних майстрів живопису та графіки 20-го століття – іспанців Пабло Пікассо та Хуана Гриса, та француза Жоржа Брака, створені у 1909-1915 роках.
Як повідомив директор Мет, принципово важливу роль у тому, що виставка стала реальністю, зіграв щедрий дар мільярдера та філантропа Леонарда Лаудера. У 2013 році він подарував музею велику колекцію картин кубістів. 14 робіт із неї увійшли до нинішньої експозиції.
Крім того, багато музеїв Європи та США надали для виставки роботи зі своїх зборів. Експозицію присвячено міжнародній акції пам’яті Пікассо Celebration Picasso 1973–2023, що проводиться на честь 50-річчя від дня смерті великого іспанця.
Кураторами виставки стали професор Хантер-коледжу та Міського університету Нью-Йорка (CUNY) Емілі Браун та почесний професор мистецтв Единбурзького університету Елізабет Коулінг. Їм допомагала Шон О’Ханлан, співробітниця відділу сучасного мистецтва Мет, яка готує докторську дисертацію про сюрреаліста Андре Бретона.
Як обдурити око
Як зазначили куратори, традиція оптичних ілюзій або «обманок» походить від мистецтва Стародавньої Греції та Стародавнього Риму – до настінних розписів Помпеї, до мистецтва періоду еллінізму.
Невипадково виставка починається з тексту історичного анекдоту, розміщеного на стіну у першому залі експозиції. Він відомий у викладі давньоримського письменника Плінія Старшого. Два видатних художники Стародавньої Греції Парасій та Зевксис посперечалися, хто краще напише картину. Зевксис намалював виноградне гроно, і так схоже, що птахи злетілися і почали клювати зображення. «Тепер ти відсмикни покривало!» – сказав Зевксис Парасію. «Не можу, — відповів Паррасій, — воно в мене й намальоване». Зевксіс схилив голову. “Ти переміг! – сказав він. — Я обдурив око птахів, а ти обдурив око живописця».
Назви галерей чітко адресують відвідувача до тематичних блоків – «Оригінальні історії: речі на стіні», «Оптична ілюзія та мальовнича традиція», «Речі на столі», «Гра тіней», «Paragone: змагання між живописом та скульптурою», «Світ шпалер », «Друкарня ілюзій», «Папірофілія: любов до паперу», «Присутність художника».
Новий розквіт оптичних ілюзій припав на епоху Відродження та європейський живопис 17-19 століть. Цікаво, що кубісти, заперечуючи норми та правила традиційного живопису, виявилися парадоксально близькими до традиції оптичного обману.
Засновники та лідери кубізму Пікассо, Гріс та Шлюб любили поєднувати реальні матеріали з мальовничими ілюзіями. Вони не лише використовували відомі прийоми оптичних «обманок», а й включали в поле зображення нові об’єкти, зокрема медійні – фрагменти газет, журналів, фотографії, рекламу.
Поряд із кубістськими картинами, скульптурами Пікассо та колажами, виставка включає канонічні приклади «оптичних ілюзій», створених живописцями 17-19 століть. Багато картин кубістів виставлені попарно разом із відомими картинами європейських та американських художників 17-19 століть – від голландського майстра Самюела ван Хогстратена та фламандського художника Корнеліса Норбертуса Гісбрехтса до французького живописця та гравера Луї Леопольда Буальї та американського майстра натюрмортів.
Особливо наочними паралелі виявилися у жанрі натюрморту. Як і багато їхніх попередників, кубісти дуже любили зображати інструментарій художників і письменників – бюро, столики, пензлі, палітри, мольберти, фарби, папір, пір’я, а також музичні інструменти, посуд, тютюнове приладдя та гральні карти.
На думку кураторів, виставковий прийом прямого порівняння стимулює дивовижний діалог культур та стилів, в якому знаходиться місце для рефлексії, іронії та навіть пародії.
«Ми переконані, що радикальні відкриття та заперечення статусу кво в мистецтві можуть йти пліч-о-пліч з оновленими художніми традиціями минулого», – вважає Емілі Браун.
Гра та реальність
«Мистецтво не є правда, – писав Пабло Пікассо у травні 1923 року. – Мистецтво – це обман, який дозволяє нам усвідомити правду. Художник має переконати інших у правдивості свого обману».
Очевидно, виставка прагне переконувати в правдивості обману. Особливо виразні колажі кубістів. Вони як свого роду поля битви, вірніше, майданчики для гри між реальними елементами та ілюзорними, між матеріальними артефактами та уявними предметами.
Для кубістів ідеальною технікою став колаж, що дозволяє будувати парадоксальні візуальні конструкції. Скажімо, реальні тіні, що відкидаються піднятим над поверхнею картини листком паперу або картоном, вступають у гру з тінями, намальованими олівцем та вугіллям.
Як підкреслюють експерти, в цій експозиції вперше виставлено безпрецедентно велику кількість колажів та робіт із пап’є-маше Брака, Пікассо та Гриса. Багато хто з них рідко виставляється.
«Натюрморт з плетеним стільцем» Пікассо 1912 вважається першим кубістичним колажем і вперше виставляється в США за останні тридцять років. У той період «синтетичного кубізму» Пікассо освоює техніку колажу, поєднуючи найрізноманітніші предмети та фактури в єдиній композиції. Особливо його залучають медійні елементи, такі як шрифти, літери, частини слів, фрагменти афіш та різних назв.
В одному із залів можна побачити рулони та альбоми шпалер із оптичними ілюзіями, які кубісти охоче використовували у своїх колажах. В іншому залі виставлені зразки декоративних покриттів, поверхня яких стилізована під дерево чи мармур. Як зауважують куратори, переміщаючись з одного століття до іншого, виставка фіксує увагу на «перехрестях» між високим мистецтвом та масовою культурою.
Куратори говорили про новизну підходу до творчості Пікассо, якого часто і правомірно порівнюють із Сезанном, Гойєю, іспанською традицією живопису, але раніше ніколи так детально не розглядали в контексті традиції оптичного ілюзіонізму.
«У деяких картинах раннього періоду (кубізму), – зауважила професор Браун, – художники відтворюють симулякри документів та предметів, і що характерно, від глядачів цього не приховують. Але вони (художники) змінюють фактологію, дати та слова, грають із глядацьким сприйняттям. Нам ніби кажуть – будьте уважні, не вірте всьому, що написано, і що ви бачите. І ця ситуація є надзвичайно злободенною сьогодні».
Виставка закриється 22 січня 2023 року.
