«Гармонія та дисонанс. Орфізм у Парижі, 1910-1930 рр.» (Harmony and Dissonance: Orphism in Paris, 1910-1930). Так називається виставка, що відкрилася минулої п'ятниці 8 листопада в Музеї Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорку, який цього року відзначає 65-річчя.
Як підкреслили, виступаючи на прес-прев'ю, куратори виставки Трейсі Башкофф і Вів'єн Грін, добірка з більш ніж восьми десятків картин, графічних робіт і скульптур демонструє художню силу орфізму, яка через століття стала ще переконливішою. Приблизно чверть усіх експонатів виставки запозичені зі своєї колекції музею.
Від фігуративності до абстракції
На п'яти рівнях білої спіральної ротонди музею Гуггенхайма, одного з найвідоміших творів архітектора Френка Ллойда Райта, розмістилися твори 26 художників. Найбільш активними та послідовними прихильниками орфізму вважають Робера та Соню Делоне, Франтішека Купку, Франсіса Пікабіа та Марселя Дюшана. Впадає в око, що структура музейного простору ідеально відповідає формам орфізму, що кругляться.
Перелічені фахівці разом з іншими представниками французького постімпресіонізму жили і творили в Парижі в перші три десятиліття 20-го століття. Як відомо, французька столиця на той час була художнім центром Європи, яка дала притулок багатьом представникам артистичної богеми з різних країн, не лише художникам, а й музикантам, композиторам та літераторам.
Як зазначали куратори, орфізм виявився менш відомим та життєстійким, ніж інші течії європейського авангарду тих років. Це можна пояснити тим, що стилістичні межі орфізму часом розмиті, а деякі майстри паризької школи протягом своєї кар'єри «перекочовували» зі стилю до стилю. Амплітуда коливань орфістів включала кубізм, пуантилізм (неоімпресіонізм), футуризм, фовізм та абстрактний експресіонізм.
Назва напряму була запозичена у давніх греків. Орфізм – містичне вчення, що виникло приблизно в 6-му столітті до н.е., пов'язане з міфом про поета і співака Орфея. Місток між далекою античністю та трендом живопису початку 20-го століття перекинув французький поет Гійом Аполлінер, основоположник сюрреалізму. В 1912 на відкритті виставки Робера Делоне в Берліні поет використовував термін «орфізм».
Раніше Аполлінер назвав одну зі своїх поетичних збірок «Бестіарій, або кортеж Орфея». Поет гостро усвідомлював драматичність переходу Робера Делоне та деяких його друзів-художників від канонів кубізму до абстрактніших форм і захищав їхнє право на сміливі експерименти.
Для поета вони – прямі спадкоємці міфологічного Орфея, який своїми піснями та грою на лірі кидав виклик смерті та об'єднував земний, титанічний початок та початок божественний, діонісійський.
Як зауважила Трейсі Башкофф, орфісти черпали натхнення в колірній теорії неоімпресіоністів, насамперед Жоржа Сірка та Поля Синьяка, і у філософії групи «Синій Вершник», об'єднання художників німецького експресіонізму початку 20-го століття, заснованого в 1911 році в Мюнхені Францом Марком. Орфізм, підкреслила Башкофф, розвивався у напрямі більшої умовності та метафоричності, зрештою досягнувши тотальної абстракції.
Ритми урбанізму
У прес-релізі виставки орфізм описується як «еластичний рух», що експериментував із абстракцією на початку 20-го століття.
Крім революції у формальній сфері, насамперед, у кольорі та світлі, орфісти стали найяскравішими адептами транснаціоналізму. Художники, які з'їхали до Парижа з багатьох країн, у тому числі з Росії, України та Білорусі, уособлювали собою строкату космополітичну спільноту, яка дала світові таких унікальних творців як Марк Шагал, Фернан Леже, Наталія Гончарова та Олександр Архипенко. В окремі моменти їх бурхливі творчі пошуки перетиналися із «кортежем Орфея». Включення їхніх близьких орфізму робіт до цієї виставки не викликає сумніву, лише відтіняючи багатогранність цього напівзабутого тренду.
Одним із найплодючіших і багатопланових авангардистів першої половини 20-го століття, безперечно, був Франсіс Пікабіа, наполовину француз, наполовину іспанець. Його можна вважати рекордсменом за кількістю радикальних стилістичних метаморфоз, у чому він перевершував навіть свого приятеля Пабло Пікассо. Його називали «художником-алхіміком», і діапазон його захоплень тягнувся від академізму до дадаїзму, від імпресіонізму до орфізму. Не буде перебільшенням сказати, що Пікабіа вплинув на сучасне мистецтво.
Художники-орфісти створювали калейдоскопічні композиції, в яких вгадувалися прискорене дихання сучасного життя та ритми урбанізму. Якщо порівнювати його з кубізмом, орфізм у його радикальному варіанті йде ще далі в міру деформації реальності.
Їхні роботи напрочуд музичні. Хроматичні контрасти як би «шифрують» синкопи танцювальної музики тієї епохи, насамперед, джазу та регтайму. Буяння кольору, що залишилося їм у спадок від постімпресіоністів, вони жорстко структурували, використовуючи як будівельні прийоми взаємоперетин криволінійних поверхонь, кола, півкола, призми, інші геометричні фігури.
Не всі роботи орфістів здобули таку популярність, як «Ейфелева вежа» Робера Делоне. Це невипадково. Вежа, побудована в 1889 році, стала символом Парижа, технологічної революції та загалом нового часу.
Як повідомила Вів'єн Грін, до відкриття виставки приурочено реставрацію «Ейфелевої вежі» Делоне, а також ще одну знакову роботу орфізму – «Divertimento I» (1935) Франтішека Купки, вихідця з Чехії, прихильника окультизму. На думку кураторів, після реставрації цих картин стали очевиднішими вигадлива гра кольоровими компонентами і динамізм руху всередині композиції.
Серед орфістів, які жили в передвоєнні роки в Парижі, були помітні двоє американців – Стентон Макдональд-Райт та Морган Рассел. Втім, вони вважали за краще назвати свій радикальний стиль, що тяжіє до чистої абстракції, «синхромізмом», обігруючи слова «симфонія» і «колоризм».
Український слід
Багаторічною соратницею Робера Делоне стала його дружина Соня Делоне-Терк. Уродженка Полтавської губернії, вона навчалася живопису у Німеччині та Франції. В Іспанії подружжя познайомилося з Сергієм Дягілєвим, для балетних вистав якого створювали декорації та костюми. Соня брала участь у виставках, працювала у книжковій графіці, створювала скульптуру, кераміку, малюнки для тканин та моделі суконь. Для Всесвітньої виставки 1937 року у Парижі створила велике панно.
Перша світова війна завдала нищівного удару по богемній арт-колонії в Парижі, в тому числі і по орфістам. Їх розкидало по всьому світу. Хтось був відправлений на фронт, інші переїхали до нейтральних країн Європи, кілька художників перебралися до США. Близькі до орфістів поети Гійом Аполлінер і Блез Сандрар, які служили у французькій армії, зазнали серйозних поранень. Француз Альбер Глез, який віддав данину і кубізму, і орфізму, тривалий час провів у Нью-Йорку. Урбаністична какофонія, ритми гарлемського джазу вплинули на його стилістику. Макдональд-Райт повернувся після війни в Америку, а Рассел залишився у Франції. Робер і Соня Делоне вирушили до Іспанії та Португалії, де зблизилися з португальськими художниками близьких поглядів Амадеу ді Соза-Кардозу та Едуардо Віана.
Як зазначають експерти, орфізм вплинув на російський та український живопис та театральний дизайн першої чверті 20-го століття. Його вплив помітний у роботах Олександри Екстер, Георгія Якулова, Аристарха Лентулова, Павла Філонова та інших майстрів авангарду.
Фонд Соломона Гуггенхайма був заснований у 1937 році з метою популяризації та вивчення сучасного образотворчого мистецтва. Сьогодні до сузір'я музеїв Гуггенхайма входять, крім флагмана в Нью-Йорку, музейні центри у Венеції, Більбао та центр, що створюється в Абу-Дабі. Миттєво відомий музей Гуггенхайма на П'ятій авеню Манхеттена, званий «храмом духу», входить до групи з восьми створених у США Френком Ллойдом Райтом будівель, включених до списку пам'яток світової спадщини ЮНЕСКО.
Відомо, що проектуючи будівлю на П'ятій авеню, Райт надихався картинами з музейної колекції, насамперед роботами прихильників орфізму.
Виставка у музеї Гуггенхайма завершить роботу 9 березня 2025 року.
