Чорне кошеня без страху та докору виживає після гігантської повені в компанії з капібарою, лемуром, собакою та птахом-секретарем. Цей свого роду мобільний зоопарк героїчно шукає шматочки вцілілої суші, використовуючи кораблик, кинутий людьми, які зникли невідомо куди після потопу.
Такою є сюжетна канва екологічної анімаційної притчі «Потік» (Flow), яка демонструється цими днями в Манхеттені в артхаусному кіноцентрі Angelika Film. Нью-Йоркська прем'єра фільму, знятого латвійським режисером Гінтсом Зільбалодисом (Gints Zilbalodis), відбулася у Florence Gould Theater центру L'Alliance – форпосту франкофонної культури та французької мови у Нью-Йорку. Причетність Франції до латвійської картини безперечна, оскільки кінематографісти цієї країни, а також Бельгії, брали участь у виробництві стрічки, сценарій якої Зільбалодис написав разом із латвійським драматургом, режисером та продюсером Матісом Казою (Matiss Kaza).
Світова прем'єра «Потоку» відбулася у травні на кінофестивалі у Канні, у програмі «Особливий погляд». Американський прокат картини здійснюють дистриб'ютори Sideshow та Janus Films. Повідомляється, що Латвія висунула її на премію “Оскар”. «Потоп» включений у лонглісти у двох номінаціях – «найкращий міжнародний фільм» та «найкращий повнометражний анімаційний фільм».
«Дивитись «Потік» – задоволення, це глибоко хвилююча історія, – пише критик Девід Руні в The Hollywood Reporter, – і робота унікального таланту, який заслуговує бути включеним до списку кращих аніматорів світу».
Парад самолюбство
Після прес-показу в Нью-Йорку Гінтс Зільбалодис відповів на запитання глядачів та модератора обговорення програміста компанії Unifrance Хлої Деу.
«Я думаю, багато людей побачать себе у цих тваринах, – сказав режисер. – Але з самого початку для мене було важливо, щоб тварини поводилися природно для представників фауни. Звісно, ми дозволяли собі трохи фантазувати. В одному епізоді кіт намагається керувати човном, що, ясна річ, насправді неможливо. Ряд критиків вважають «Потік» притчею, в якій тварини репрезентують людей».
У цій неймовірній компанії на першому плані кіт, якого можна вважати головним протагоністом історії виживання у надзвичайних умовах.
До речі, гостя запитали, а хто цей протагоніст у гендерному відношенні, – кіт або кішка, на що була відповідь, що це зовсім не важливо.
«Так, він свого роду герой, і водночас ми хотіли показати його негативні риси, – сказав режисер. – Кішки дуже егоїстичні, а часом і дуже агресивні. Але ми цим істотам все прощаємо, тому що вони є чарівними».
Щодо маленької колоритної компанії, то кожного режисер наділяє характерними рисами. «Персонаж пса зазнає помітної еволюції, – зазначив Зільбалодис, – Спочатку той вкрай несамостійний, але поступово набуває незалежності і робить самостійні вчинки, зберігаючи свою дружелюбність. Лемур одержимий ідеєю причетності до дружньої групи та домагається визнання. Не менш відчайдушно бореться за місце у групі птах-секретар. І, нарешті, наймиролюбніша істота в цій компанії – капібара. Вона уживається з усіма, але через свій характер залишається аутсайдером, чому сама, схоже, не рада».
Крок за кроком
Кінорежисер і аніматор Гінтс Зільбалодис народився в 1994 році. Як він розповів на прес-прев'ю, завжди, з самого дитинства, любив природу та її мешканців. своїй уяві будь-які ситуації за їх участю, де фоном виступали Що стосується анімації, то юнак відразу і безповоротно полюбив фільми японця Хаяо Міядзакі, починаючи з сюжет та чим закінчиться історія. Такий підхід він і сам узяв на озброєння.
Гінтс починав із двомірної мальованої анімації, вона здавалася йому найпростішою технікою. Поступово опановував комп'ютерну анімацію (CGI). У старших класах середньої школи почав робити короткометражки у рамках шкільних арт-програм. Крок за кроком осягав премудрості професії аніматора, знімаючи на мізерні бюджети свої маленькі фільми.
Вершиною того початкового періоду стала його перша повнометражна картина «Геть» (Away, 2019), якою він і сьогодні пишається. У російськомовних джерелах фільм отримав назву «Таємничий острів». «Геть» здобула престижну нагороду на анімаційному фестивалі в Аннесі, показувалася на більш ніж 90 фестивалях та була продана на 18 територій.
Це історія хлопчика, який потрапляє до загадкових пустельних країв на краю світу. Його невідступно переслідує зловісна примара, схожа на гігантського примату. Хлопчикові, що хвацько управляє мотоциклом на звивистих приморських дорогах, вдається вислизати від переслідувача, але той знову і знову, як нав'язливе бачення, встає на його шляху.
Раніше його короткий фільм Aqua став для молодого аніматора пробою пера, підступом до поетики Потока. Там головний герой – кіт, який боїться води.
Сновидіння та реальність
Як відзначають рецензенти, відмінністю творчого методу Зільбалодиса є відсутність діалогів в обох його повнометражних картинах.
Режисер пояснює це так. «У мені все чинить опір діалогам. Я не уявляв «Потік», у якому звучала б чиясь мова. Мені здається природнішим покладатися на візуалізацію нарратива. Адже для анімації зображення набагато важливіше і продуктивніше, ніж текст».
Ще однією характерною рисою наративного стилю в Потоці можна вважати відсутність негативних персонажів. Усі тварини викликають симпатію та співчуття. Функцію лиходія режисер делегував самій природі, що обрушила Землю вселенський потоп. Тему виживання живих істот після глобальної катастрофи дуже виразно заявлено у фільмі.
«Мені здається, що анімація може проникати у підсвідомість глядача глибше, ніж ігрове кіно, – каже Зільбалодіс. – Вона легше долає культурні та мовні бар'єри, і може бути набагато універсальнішою. У той же час я не став би проводити глибоку роздільну межу між ними, вважаючи анімацію просто іншою технікою оповідання».
Назва фільму відсилає до повені. Але чому потоп (flood), а потік (flow)?
«Назва, звичайно, описує повінь та пов'язана з її наслідками, – каже режисер. – Це роуд-муві, тільки його маршрут пролягає по воді. У дорозі безстрашному коту та всій його чесній компанії доводиться долати чималі труднощі».
Чи допомогло йому зосередження повноважень, адже він і режисер, і драматург (співавтор сценарію – Матісс Каза), і композитор?
«Мені було 24 роки, коли я закінчив «Геть» та почав негайно працювати над «Потоком», – сказав Зільбалодис. – У мене з'явився більший бюджет та більша команда. Робота зайняла п'ять з половиною років, все виявилося масштабнішим, амбітнішим і складнішим. Мені пощастило працювати із високими професіоналами. Щодо музики, то я використав безліч візуальних референцій. Потім я залучив іншого композитора Ріхардса Залопе, він професійний музикант, а я – ні».
“Потік” – копродукція трьох країн – Латвії, Франції та Бельгії, – продовжував він. – Анімація робилася у Франції та Бельгії за невеликим винятком. Керував командою аніматорів Лео Сілі-Пеліссье. Він та його колеги – всі гарячі ентузіасти, талановиті та націлені на оптимальний результат. У них під рукою були відео про котів, собак та інших тварин. Нам усім хотілося, щоб наші герої рухалися та звучали природно. Ми не використовували людські голоси для імітації голосів тварин, а використовували їхні реальні звуки. Наш фільм схожий на сновидіння, ми балансуємо на межі між фантазією та реальністю. Таке відчуття, що ти начебто прокинувся, але хочеш залишатися уві сні».
