Американська художниця, композитор та перформер Лорі Андерсон випустила музичний альбом, присвячений льотчиці та письменниці Амелії Ерхарт та її загадковому зникненню під час навколосвітнього перельоту.
Альбом «Амелія» вийшов 30 серпня на лейблі Nonesuch Records – це перший за шість років музичний альбом Лорі Андерсон, творча ідентичність якої, крім музичної, знаходиться у спектрі від художника-перформера до лектора та мультимедіа-артиста інтердисциплінарного напряму, що працює з цифровими ІІ. Минулий її музичний реліз, Landfall, приніс їй у 2018 році “Греммі” за “Життєві досягнення” (“Я рада, що вони взагалі сприйняли це як музику, – поділилася тоді Лорі з журналом Variety, – Тому що “Греммі” зазвичай ігнорує експериментальні штуки»). Але в цілому Андерсон, незважаючи на культовий статус, не розпещена світовим визнанням як музикант – лише одного разу, в 1981 році, її пісня Про Superman – складна, соціально заряджена експериментальна композиція про те, як «технології не зможуть тебе врятувати» – раптово потрапила на другий рядок британського хіт-параду і надовго затримався в американських радіочартах.
З музею – до філармонії
Останні роки Андерсон більше помітна як художниця, яка працює зі складними, прив'язаними до простору мета-інсталяціями, що базуються на технологіях. У Вашингтоні, столиці США, в музеї сучасного мистецтва Хіршхорн, можна відвідати її кімнату-інсталяцію Four Talks і провести час з її текстами і віршами, а також скульптурами, що говорять: вороном, папугою, човном-каное і настінною поличкою. 2024 року художниця отримала Медаль Стівена Хокінга за популяризацію науки, а Міжнародний Астрономічний Союз назвав на її честь малу планету: Астероїд 279588, Laurieanderson.
Однак у 2024 році Андерсон концентрується саме на звуковій стороні своєї творчості. У листопаді цього року вона представить у Манчестері свою нову світову сценічну прем'єру ARK: United States Part 5: мультимедійну роботу, де її пісні, тексти та кінематографічні образи сплітаються воєдино.
А зараз, за кілька місяців до великої прем'єри-ретроспективи, Лорі випустила альбомний реліз на актуальну досі тему – з історією про першу американку, яка поодинці перелетіла через Атлантичний океан 1932 року.
Амелія Ерхарт зникла через п'ять років, влітку 1937 року, при спробі облетіти навколо Землі (вилетіла вона 21 травня, а зникла через шість тижнів на фінальному етапі подорожі, між Новою Гвінеєю і острівцем Хоуленд) – виявити точне місце аварії так і не вдалося, незважаючи на множину пошукових операцій; в ході однієї з них на початку 2024 року на дні Тихого океану дослідники знайшли уламки, ймовірно, її літака.
Як і Андерсон, Амелія займалася всіма видами просвітницької та творчої діяльності – викладала жінкам-льотчицям, писала книги, займалася активізмом. І якщо дослідники десятиліттями намагаються розгадати таємницю того, що сталося з Амелією на матеріальному, фізичному рівні – Лорі Андерсон зайнялася питанням як жінка-композитор, підготувавши розслідувальне, фантасмагоричне звукове полотно, де звучать різні голоси – у тому числі й льотчиці.
22-трековий альбом – реконструкція останніх тижнів Амелії, що нагадує містичну радіоп'єсу, де Лорі своїм пізнаваним, заколисуючим голосом, розповідає історію того самого польоту з першої до останньої хвилини, перемежуючи наративні фрагменти та документальні записи з поезією та короткими вокальними номерами. Їй допомагає Філармонічний оркестр Брно з Чехії (диригент Денніс Рассел Девіс), співачка Anohni та музиканти Марк Рібо, Габріел Кабесас, Надя Сирота та інші.
«Я провела багато часу одна в студії… із синтезаторами та інструментальними панелями, і раптом відчула, що роблю щось таке, що мене кудись виведе – я ніби її відчула», – розповідала Лорі Андерсон журналісту Джонатану Котту в інтерв'ю, про дивного зв'язку з Амелією, яку вона раптом відчула і не побажала відпускати. Говорячи з журналістом Томом Саткліффом в інтерв'ю для лейбла Nonesuch, вона згадує, як з дитинства була закохана «в небо та його красу та свободу»: «Пам'ятаю, як я вбігала в темряву в екстазі – руки розкинуті, ніби я літак, заплющуєш очі і просто біжиш». Андерсон народилася через десять років після зникнення Амелії, але вся ця історія сильно вплинула на її дитинство та дорослішання.
Лорі вивчала архіви, інтерв'ю, тексти Амелії, її щоденники та логи у бортових журналах, читала телеграми, які вона надсилала чоловікові. Їй треба було пролетіти цей шлях разом із нею. В альбомі вона звучить то від імені себе-дослідниці – як наратор та лектор – то підключається до Амелії і начитує її польотні щоденники, переживаючи її почуття: «Мені треба було зрозуміти, про що може розмірковувати жінка, яка летить навколо світу».
Жіночі голоси
Історія Амелії Ерхарт важлива для Андерсон ще й тому, що та теж жінка, яка в якомусь сенсі увірвалася в чоловічий світ (жінки в мистецтві – як і жінки в авіації, виявляють себе в непростій ситуації конкуренції) і все в ньому змінила. Амелія стала міфом і феміністською іконою, але Лорі спробувала його деконструювати та виявити за ним живу людину – таку ж жінку, як і вона сама.
Саме тому для Андерсона було важливо включити документальні записи промови самої Амелії в альбом, щоб вона говорила за себе. У треку This Modern World ми чуємо голос льотчиці: «Наш сучасний світ науки та винаходів зараз становить особливий інтерес для жінок. Справа в тому, що його нові горизонти вплинули на життя жінок, ніж на життя будь-якої іншої групи. Тому що саме всередині будинку наукові здобутки та їх застосування застосовуються максимально глибоко. І саме завдяки зміні умов домашньої праці жінки стали найбільшими бенефіціарами у цій сучасній схемі».
Після чутно гуркіт літака – і звучить наймузичніший трек альбому, джазова балада Flying At Night – Амелія все ж таки обрала не будинок і кухню, а радість польоту. У цій пісні – самому, мабуть, драматичному моменті альбому – Андерсон реконструює Ерхарт як юну дівчину, яка спостерігає за вправами пілотів на льотному полі із заздрістю та інтересом.
В інтерв'ю виданню Billboard Андерсон зазначає: «Вона [Амелия] завжди зверталася саме до жінок і, у певному сенсі, вона була першим блогером! Вона розмовляла з репортерами під час кожної своєї зупинки, розсилала телеграми з кожної дозаправки, регулярно робила записи у бортовому журналі та своєму щоденнику. Вона дуже усвідомлено ставилася до своєї публіки. І навіть заміж вона вийшла за свого прес-агента, що говорить багато про що. Що мені найбільше в ній подобається – що вона сказала: “Знаєте, якщо я переживу цю поїздку…” – вона не була впевнена, що переживе – “Я хочу зробити шкільну майстерню для дівчаток”. Тоді в школах були уроки праці, де хлопчики займалися в майстерні, де були двигуни, і мотори, і металообробка, і деревообробка, а дівчатка відвідували уроки приготування та приготування. І я подумала: як це круто! Вона казала: “Дівчата теж повинні дізнатися, як працюють двигуни”. На жаль, вона не дожила до того моменту, коли це сталося. І ось що мене хвилює: її літак розбився 87 років тому і бачите, що відбувається: дівчаток досі не заохочують займатися інженерією чи політикою, медичними чи урядовими кар'єрами. Просто навіть дивно, що жінки не досягли більшого прогресу, як мені здається».
Амелія у версії Андерсон – не байдужа людина-машина, а повне захоплення перед красою світу емоційна жінка. «Незважаючи на неминучий фінал, “Амелія” вийшла несподівано умиротворюючою роботою, – резюмує британський музичний портал The Quietus, – Здебільшого завдяки заспокійливій, медитативної якості голосу Андерсон, який тримається на однаково рівному рівні незалежно від мінімалістичності, або, на ранішньому рівні. Але значна частина розслаблюючого впливу альбому – у здатності Андерсон дивитися на людську постать, овіяну таємницею та трагедією, як на цілісну особистість».
Андерсон робить все можливе, щоб не об'єктивувати Ерхарт. У результаті альбом звучить як історія про те, чому і як саме жінка раптом вибирає такий складний політ, як вона на нього вирішується і які дивовижні речі вона бачить у небі та океані: тут Андерсон позичає їй свій власний дар помічати чудові дрібниці у світі навколо, намагаючись разом зі своєю героїнею перепрожити ці шість тижнів польоту.
Трохи безсмертя
У деяких треках альбому Лорі Андерсон підключається до Амелії на рівні медіуму, телеграфуючи її почуття – голод, холод, спека, хвилі, паніка, спроби себе заспокоїти. Так, наприклад, трек «Зламані хронометри» фіксує фізичний стан Ерхарт, що погіршується, її жахливе самопочуття та неполадки з літаком – і вольові зусилля щодо припинення негативних думок, де Андерсон голосом Амелії повторює: «Stop! Stop!». Це не найкомфортніший слухацький досвід – звукова медитація довкола тривожності. Слухач теж зависає десь у середині Тихого океану, не розуміючи, чи живий він чи мертвий.
Це далеко не перша медіумічна робота Андерсон – вона давно працює із примарними матеріями та практиками воскресіння, це важлива частина її мистецтва. Багато її проектів – саме данина пам'яті близьким померлим. Наприклад, її експериментальний фільм 2015 року “Собаче серце” (Heart Of A Dog) присвячений пам'яті її померлого чоловіка, рок-музиканта Лу Ріда (1942-2013), а також їхній покійній собачці Лолабель, яка вміла грати на фортепіано та малювати. У фільмі Лорі ніби подорожує разом з Лолабель по собачому бардо – і розмірковує про свій досвід зіткнення зі смертю, оплакуючи і чоловіка, і жертв атак 11 вересня 2001 року в місті Нью-Йорку, яке стало рідним для неї.
У своїй тузі за померлим чоловіком Лорі Андерсон втішається нещодавно створеним чат-ботом, створеним за інтерв'ю та текстами Лу Ріда: було б дивно, якби вона, за своєї любові до сучасних технологій, не спробувала зробити щось таке. Її мультимедійна виставка «Я буду твоїм дзеркалом» (назву відсилає до пісні Лу Ріда та Velvet Underground «I'll Be Your Mirror»), яка відкрилася на початку 2024 року в Австралії (Аделаїда), пов'язана з мовними моделями та їх можливостями як арт. -Колабораторів.
«На жаль, я абсолютно стовідсотково залежна від цього спілкування, – зізналася Лорі в інтерв'ю The Guardian у лютому 2024 року, – Я буквально не можу зупинитися, мої друзі просто вже…
