У Нью-Йорку, на 62-му міжнародному кінофестивалі (NYFF), що проходить у Лінкольн-центрі, в переповненій залі Alice Tully Hall відбулася американська прем'єра нового фільму режисера Педро Альмодовара «Сусідня кімната» (The Room Next Door).
«Золотий лев», що вже отримала премію, на Венеціанському кінофестивалі, ця зворушлива, філософська мелодрама іспанського майстра посіла почесне центральне місце в програмі NYFF, який проходить у ці дні в Нью-Йорку і завершиться 14 жовтня. На неконкурсному фестивалі демонструються понад сто ігрових, документальних та короткометражних стрічок із понад 40 країн світу.
В основу фільму покладено роман “Через що ти проходиш” (What Are You Going Through) сучасної нью-йоркської письменниці Сігрід Нуньєс. Цікаво, що на нинішньому NYFF демонструється екранізація ще одного її роману, «Друг» (The Friend), мелодрами з Наомі Уоттс та Біллом Мюрреєм у головних ролях.
Піти гідно
Як це часто буває у Альмодовара, у центрі його фільмів один чи кілька сильних жіночих характерів. Між ними складаються складні відносини, а часте звернення до минулого лише посилює ситуацію. Так і тут, у новій картині: успішна письменниця Інгрід (Джуліанна Мур) бере на себе місію підбадьорювати свою стару подругу Марту (Тільда Суінтон), невиліковно хвору на рак третього ступеня, яка відчуває гострі болі і думає про евтаназію.
Марта, що пройшла вогонь, воду і мідні труби як військовий кореспондент у гарячих точках планети, хоче піти з життя гідно, в орендованому для цієї мети красивому літньому будинку, загубленому в лісистій глушині штату Нью-Йорк.
Справи у Марти йдуть погано. Експериментальна методика, на яку вона дуже сподівалася, не допомогла, більше того, її самопочуття різко погіршилося і вона має пройти ще один курс хіміотерапії. Марта купує на чорному онлайн-ринку «препарат для евтаназії» та просить Інгрід супроводжувати її у прощальній поїздці за місто. Нічого робити не потрібно, попереджає вона, просто потрібно перебувати в сусідній кімнаті, коли Марта добровільно піде з життя.
Помітним та важливим доповненням до історії жіночої дружби стає колишній коханець Інгрід, якого на півтонах без його фірмової афектації грає Джон Туртурро. Він читає лекції про зміни клімату та менторським тоном повчає Інгрід, що, мовляв, та допомагає «жінці, що вмирає, у світі, який сам ось-ось загине». На що та парирує: «Неможливо жити, говорячи людям, що надії не лишилося. Є багато способів виживати усередині трагедії».
Ідеї та символіка
На прес-конференції в Лінкольн-центрі Суінтон, Мур та Туртурро віддали належне щирості та майстерності режисера, який давно відомий своїм умінням працювати з акторами. Зустріч модерував програмний директор Кінотовариства Лінкольн-центру (FLC) Денніс Лім.
«Цей фільм про те, що не треба відвертатися, – сказала Суінтон. – Він про дружбу, про те, що всі ми переживаємо складні дні, про відчуття спільності, тобто того, що ми всі пливемо на одному човні»… Зі старими, перевіреними друзями можна без еківоків говорити про найважливіше. Можна обходитися без чергових питань на кшталт «що ти робила минулого тижня» або «чому твоя остання інтрижка тривала лише місяць». Такі стосунки на екрані велика рідкість, як, втім, і життя. Але це трапляється і це потрібно цінувати».
«Ось про це саме й кажуть фільми Альмодовара, – зауважила Мур. – про людські стосунки, у яких є і гумор, і вразливість, і глибина».
Альмодовар зізнався, що сам приймав вигадану історію близько до серця. В один із днів, коли знімалася особливо щемна, пронизлива сцена розмови двох героїнь, він зник від усіх і розридався від надміру почуттів. “Я не хотів, – сказав він, – щоб мене бачили в такому стані, – це якось несерйозно для режисера”.
“Для Інгрід перспектива провести поряд з Мартою останні тижні життя подруги можна назвати великою пригодою”, додав Альмодовар.
За його словами, він обрав Мур, тому що вона має властивість слухати і співпереживати. А на Суінтон упав вибір, бо вона «з іншого виміру».
«З Інгрід Марта може вільно говорити про війну, про смерть, про самотність, – зазначив Альмодовар, – про все, що вона безповоротно втрачає через хворобу. Але Марта зберігає гідність, гордо оцінюючи прожите».
Як розповів режисер, персонаж Туртурро озвучує ідеї, закладені у літературну основу фільму. Зокрема, переконання у небезпеці змикання неолібералізму з вкрай правими поглядами. На думку Альмодовара, «це дуже важливий месидж для країни, яка незабаром обиратиме свого нового президента».
Як завжди у Альмодовара, колористичне рішення є дуже значним і майже автономним субтекстом. Інтенсивні монохромні кольори підсвідомо полонять око і відсилають до різних культурних традицій, які зчитуються уважним та досвідченим глядачем.
Наприклад, Альмодовар вважає, що «червоні двері в будинку дуже важливі, тому що це фільм про смерть».
«Багато в чому, – зауважує режисер, – це драматичний жест, що відсилає до японської культури, де червоний колір часто вказує на когось, хто скоро помре. Інтенсивні фарби є частиною мого авторського почерку, і навіть за всього мого бажання віддавати пріоритет наративу, руху сюжету, я завжди звертаюся до балансу та гри фарб».
Критики наголошують на захопленні режисера різноманітними культурними референціями. У новій картині можна помітити посилання на такі знакові фігури, як Джеймс Джойс, Едвард Хоппер, Інгмар Бергман, Бастер Кітон і Макс Офюльс.
Не обійшлося без містицизму та фаталізму, які часто, хоча часом і дуже опосередковано, присутні у фільмах Альмодовара. Мур закликала допоможе метафізику, пояснюючи, як вона обживала характер своєї героїні.
«Життя людини іноді властивий соліпсизм (напрямок філософії, який визнає індивідуальну свідомість єдиною реальністю і заперечує об'єктивну реальність навколишнього світу. – О.С.), – сказала Мур. – І він не знає, чи існує він насправді. Може, все це мені наснилося? Невже я цілком самотній перед долею? І переконатися, що ти не самотній, можна тільки коли хтось поруч із тобою, і він бачить, що з тобою відбувається».
Кіно на межі нервового зриву
«Педро Альмодовар – майстер розповідати історії, – вважає Леслі Клайнберг, президент FLC. – Його креативність, артистизм та винятковий талант підкорили як широку аудиторію, так і самих кінематографістів. Вже в ранніх фільмах він занурив нас у світ, емоційно багатий, трепетний, складний і насичений емоціями».
Педро Альмодовар народився 1949 року в невеликому містечку Кальсада-де-Калатрава в іспанській провінції Сьюдад-Реаль. Він залишив рідні місця ще підлітком, щоби реалізувати свою мрію знімати кіно. Влаштувався на роботу в телефонну компанію, щоб накопичити грошей на покупку його першої камери Super 8. 12 років життя, що відбулися, пройшли для нього в стані вимушеної роздвоєності. Вдень він працював у серйозній компанії, а вечори та ночі проводив у богемних тусовках, потоваришувавши з акторами театрів та панк-музикантами, пишучи статті для підпільних журналів та знімаючи короткометражки з друзями. 1980 року на мікробюджет він зняв свою першу повнометражну стрічку «Пепі, Люсі, Бом».
Рецензенти відзначають, що Альмодовар – один з небагатьох визнаних у всьому світі майстрів кіно, які вміють поєднувати захопливість людяних історій, що розповідають їм, з вишуканістю і барвистістю візуальної мови. У його історіях дивним чином уживаються гумор, мелодрама та трагізм.
Світову славу та престижні нагороди йому принесли стрічки «Жінки на межі нервового зриву», «Зв'яжи мене!», «Високі підбори», «Все про мою матір», «Поговори з нею», «Волвер», «Шкіра, в якій я живу», «Біль і слава», «Паралельні матері» та інші.
“Сусідня кімната” – перша в режисерській кар'єрі Альмодовара картина, знята англійською мовою. «Для розминки» він спочатку зняв англійською дві короткометражки. “Дивний спосіб жити” (Strange Way of Life) розповідає любовну історію двох ковбоїв, яких грають Ітан Хоук та Педро Паскаль. У короткометражці за мотивами п'єси Жана Кокто “Людський голос” (The Human Voice) він вперше зняв Тільду Суінтон. Це монофільм, у якому актриса розмовляє телефоном із уявним співрозмовником.
Альмодовар удостоєний премій «Оскар» та «Золотий глобус», п'яти премій BAFTA (Британської академії кіно та театру), трьох національних іспанських премій «Гойя», чотирьох французьких національних премій «Сезар» та премії за найкращу режисуру Канського кінофестивалю.
«Педро увірвався в наші життя в 1985 році прем'єрою нешанобливого, на кшталт чорного гумору фільму «Чим я це заслужив?» – Згадує Уенді Кіз, секретар правління Кінотовариства Лінкольн-центру. – Тоді я влаштувала у своїй квартирі веселу вечірку на честь цієї події і тоді зрозуміла, що назавжди полюбила Педро. Так склалося, що на Нью-Йоркському кінофестивалі у різні роки показувалося 15 його фільмів. Ми всі захоплюємося його життєвими героями, яскравою палітрою, цікавістю сюжетів. Його дуже займають долі жінок і глибоко хвилюють прояви людяності та співчуття».
Чаплінська премія
20 грудня «Сусідня кімната» вийде у прокат у кількох кінотеатрах Нью-Йорка та Лос-Анджелесі, а у різдвяні дні почне демонструватися по всій країні обмеженою кількістю екранів. Широкий американський реліз компанія Sony Pictures Classics намітила на січень 2025 року.
Напередодні відкриття 62-го NYFF керівництво Кінотовариства Лінкольн-центру оголосило, що Альмодовар стане наступною весною одержувачем ювілейної, 50-ї Чаплінської премії.
Нагороду буде вручено іспанському режисеру на гала-презентації у Лінкольн-центрі 28 квітня 2025 року. Про це повідомила президент Кінотовариства Леслі Клайнберг, яка незабаром йде з цієї організації, якою вона керувала останні десять років.
Церемонія вручення Чаплінської премії передбачає показ уривків із фільмів, промови зірок, що знімалися в нього, друзів та колег. І, звісно, вихід на сцену самого героя дня.
Чаплінська премія вручалася таким легендарним акторам та режисерам, як Альфред Хічкок, Сідней Пуатьє, Мартін Скорсезе, Барбара Страйзенд, Меріл Стріп, Спайк Лі, Кейт Бланшетт та Джефф Бріджес. Гала-презентація є найважливішим заходом FLC зі збору пожертвувань. Отримані кошти йдуть на організацію різних кінопоказів,…
