Душа природи (душа природи). Це назва виставки німецького художника -ландшафтного художника Каспара Девіда Фрідріха, який відкрився в музеї метро (скорочений метр) на Манхеттені.
Як сказав директор Музею Макса Калліна на прес-прем'єрі, це перша можливість для американської аудиторії познайомитися з творчою спадщиною видатного майстра живопису та графіки, який створив на стику 18-19 століття.
Минулого року у світі широко висвітлювалося пам’ятна дата – 250 років з моменту народження Каспара Девіда Фрідріха.
За словами Колліа, Мета організував цю виставку разом з найбільшими музеями мистецтв Німеччини-Берліна, Дрездена, Гамбурга, тобто ті, де зберігаються багато творів Фредеріка і де більшість його картин та творів графіки-шеть, наряд , вийшла з виставки на виставці.
Раніше в Сполучених Штатах лише двічі проводили невеликі виставки Фредеріка – в мета Чикаго інституту мистецтв у 1990-1991 роках та в метрі в 2001 році. По -перше, було показано 9 картин та 11 графічних аркушів господаря, на другому – 7 картинах та 2 гравюри.
Романтичний прийом -офф
Нинішня експозиція представляє понад 75 мальовничих та графічних творів багатьох музеїв та приватних колекцій, переважно німецьких. Вперше Фредерікс, що зберігаються в американських музеях, також вперше зустрінуться на стінах. На додаток до Met, це музей мистецтв Кімбелла, музей Пола Гетті, Національна галерея мистецтв у Вашингтоні та музеї Сент -Луїса.
Куратори експозиції підкреслювали особливе місце, яке Фредерік займає в німецькому та європейському живописі початку 19 століття, коли він перетворив буколічний ландшафт у ландшафт набагато більш умовні, метафізичні та символічні, що наближає його до мистецьких інновацій Новий вік.
“Мистецтво Фредеріка воскресить критичний момент у розвитку людського розуміння світу природи”, – сказала Елісон Хоансон, одна з кураторів виставки. – Його пейзажі позначені взяттям романтичного злиття природи та особистості. Це почуття співпало з початком промислової революції та зростанням того, що зараз називається екологічною свідомості.
Експозиція експозиції Джоанна Ширс Сейденстін виявила важливість та актуальність художньої мови, яку прийняли Фредерік та інші послідовники романтичного бачення.
“Ми запрошуємо відвідувачів зануритися в пейзаж Фредерік, – сказала вона, – і через них обох у той час, коли художник створив і залишався внизу сьогодні, коли його бачення продовжує резонувати у фактичному культурному та політичному дискурсі. ”
Кожен розділ експозиції досліджує тенденції художньої практики Фредеріка на різних етапах його кар'єри. Серед мотивів переважають релігія і, як правило, духовність та містика, концепція нескінченності та невідомого, неминучість самотності та смерті.
“Квазі -мовна думка на світ”, мистецький критик Санкт -Петербурга Іван Чечот, сформульований Фредеріком Креддо.
Фарби природи
Каспар Девід Фрідріх народився в 1774 році в сім'ї Майловар, в університетському місті Грейнальд, в Шведській Померанії на берегах Балтійського моря. За життя він залишатиметься вірним похмурому поетиці, що скупить на кольори північної природи. Життя його родини, а точніше, низку смертей його близьких значною мірою було визначено песимізмом, який дме з багатьох його картин та гравюр. У дитинстві та молоді він вивчав малюнок, а в 1798 році закінчив Датську Королівську академію образотворчих мистецтв у Копенгагені, одному з найкращих навчальних закладів такого роду в тодішній Європі.
Повернувшись з Данії в рідну землю, він подорожував до міст та міст Німеччини. Йому сподобався гірський вид на Саксонію та Богемію, гірський масивний Крконош у Судесі. Він присвятив справедливу частину малюнків та картин Балтійському острові Рюген, де він провів багато часу, захоплюючи різні стани природи. Як народжений морський піхотник, він шукає натхнення у суворих і тривожних поглядах на морські простори та незаселених Скелястих берегів, над якими неодмінно панує величний повітряний елемент.
Логічні зв'язки Фредеріка з його подібними людьми з середини німецьких романтиків є логічними – письменники та філософи Фрідріх Шиллер, Людвіг Тік, Генрі фон Клейст, Фрідріх Шлегель та Новаліс. Гете високо оцінив свою роботу.
У 1798 році художник оселився в Дрездені, де він продовжував малювати та викладати в Академії мистецтв. Все своє життя його переслідували прибули депресії, а в 1835 році він пережив інсульт. Через частковий параліч він не міг писати фотографії в майбутньому та зосередитись на графіку. Фредерік помер після тривалої і серйозної хвороби в 1840 році.
Чудеса життя
Дві картини німецької романтики, які вперше перетнули океан, безсумнівно, викликають посилення інтересу.
Це “мандрівник над морем туману” від Гамбурга і “монах біля моря” від Берліна. Вони впливають на ключові ідеї, які оволодіють художника як його духовного розвитку, перш за все, є почуттям глибокої екзистенціальної самотності.
“Ця картина (” мандрівник над морем туману “) нагадує мені, наскільки я сам маленький, а також, наскільки повне чудеса це життя”, – написав Фредерік.
На думку істориків мистецтва, за образом мандрівника художник зобразив себе. Відомо, що він любив, якщо ви використовуєте сучасне слово, гірський туризм. Герой стоїть спиною до глядача, що також є дуже характерною технікою для господаря. Мандрівник зупинився на вершині скелястого уступу і побачить відкритий гірський пейзаж з хребтом гострої вершини, наполовину закритими хмарами, які відкрилися і чітко. Про що думає головний герой, ви можете лише створити припущення.
Що стосується “монаха біля моря”, Фредерік поставив цю картину в 1810 році в Берліні, тодішній столиці Пруссії.
Для романтиків ченці уособлювали містичні знання. У своїх нотатках (він очолював їх все життя) Фредерік пише, що образ ченця, що роздумує про кипляче море, “непізнаваний завтра, темрява майбутнього”. Згідно з його зауваженням, щоб зрозуміти істоту “ти можеш лише свята інтуїція і віра”. Ідея людини, яка заглядає в “темряву майбутнього”, не могла не вдарити сучасників. Одна з вогнетривких причин на малюнку бачила перед апокаліпсисом. Це не завадило прусському королю придбати її разом із “парною” картиною “абатство в дубовому лісі”, не менш похмурим, ніж “монах біля моря”.
Одним із найбільш виразних творів пізнього періоду роботи художника є «кроки життя» з музею Лейпцига. На ньому ми бачимо групу людей різного віку на морському березі, а поруч із ними кілька пучків штанів, великих і малих, входять у бухту. Зображення пропонує щонайменше два варіанти інтерпретації. Один, суто метафоричний, однозначно звертається до імені картини. Інший, більш прозаїчний і навіть сімейний будинок, співвідносить людські фігури з ним та його найближчими родичами-з його дітьми, племінником і його дружиною, або старшою дочкою. Обидва читання говорять про те, що майстер хвилює неминучість зміни поколінь у сім'ї. Шанувальники вирішення символів вважають, що художник тут відображає, порівнюючи людський вік, від дітей до старечого, з розміром кораблів. Величезне магічне небо, ще одна торгова марка багатьох пейзажів Фредеріка, дає сюжет Лапідар характер гірких думок про смертність від усіх речей.
Гра зі світлом, джерело якої найчастіше приховано десь за горизонтом, прокладає шлях від романтичних пейзажів Фредеріка до експериментів до рафаелітів та символістів середини та другої половини 19 століття. Він приводить його до естетизації смерті та загробного життя з прерафелітами. На багатьох його простирадлах та полотнах можна побачити кладовища, старовинні руїни та надгробки, розп'яття та каплиці. Не випадково, що серед програм, що супроводжують виставку в метрі, планується зустріч з Алай Артур, професійним «втіленим» (Death Doula), яка допомагає супроводжувати вмираюче в іншому світі.
Російський слід
Сьогодні загальновизнано, що мистецький світ Фредеріка, його інноваційне бачення мало величезний вплив на роботу багатьох художників 19-20 століть, від Манка до Бекліна, від Макса Ернста до Марка Ротко.
Горезвісна репутація художника у 20 столітті привернула до нього привернутої уваги від ідеологів Третього Рейху та самого Фюрера, які побачили у своїх творах величі німецького духу, і патріотичне захоплення природою Німеччини та Вибачення гордого одинокого, що нагадує ніцшеана “Супермена”. Для відокремлення генія Фредеріка знадобилося багато воєнних років, щоб відокремити геній Фредеріка від естетичних «месалійців», який не міг не завдати шкоди його спадщині.
Представляючи виставку на прес -прем'єрі, куратори випадково згадували, що велика колекція картин та графічні аркуші Фредеріка зберігається в Петербурзі у колекції державного Ермітажу. Картини Фрідріха захоплювали принцесу Прусської Шарлотти, вона – майбутня російська імператриця Олександра Федоровна, а її майбутній подружжя, імператор Ніколас І. Вони купили його картини для прикраси імператорських садиб поблизу Петербурга. Його купили пейзажі та поет Василі Жуковський, який дружив з художником, який зіграв у своєрідній ролі посередника, який поєднав німецьку та російську мистецьку культуру.
Російська преса повідомила, що в грудні минулого року виставка «ландшафт душі був відкритий у зимовому палаці. Каспар Девід Фрідріх та Росія. Важливо, що імена виставок у Нью -Йорку та Петербурзі безпосередньо перегукуються, що призводить до сумних думок про тупик у музейних біржах між Росією та США.
Нагадаємо, що заморожування виставкових контактів спочатку було наслідком судових судових процесів навколо бібліотеки Шнесона. За останні кілька років у зв'язку з великою масштабною агресією Росії в Україні були додані санкції.
Виставка Каспара Девіда Фрідріха в музеї метро триватиме до 11 травня.
