На 90-му році життя помер один із найвідоміших у світі художників-концептуалістів – Ілля Кабаков.
«З величезною скорботою ми сповіщаємо про смерть Іллі Кабакова, великого художника, філософа, коханого та обожнюваного чоловіка, батька та дідуся, – йдеться у заяві Фонду Іллі та Емілії Кабакових. – Людина, яка все життя присвятила уявним утопіям, покинула цей світ у суботу, 27 травня, оточена своїми близькими, зовсім трохи не дожила до 90-річчя».
Галерист і арт-менеджер Марат Гельман написав у Фейсбуці: “Горе для близьких, велика втрата для всіх”.
Доля та лотерея
Для художника-нонконформіста Віталія Комара, одного із засновників соц-арту, Ілля Кабаков – насамперед автор незабутньої інсталяції «Людина, яка відлетіла до космосу зі своєї кімнати». Віталій Комар побачив несподівану символіку у тому факті, що в день смерті Кабакова в Росії започатковано орден Юрія Гагаріна – першу людину в космосі.
У телефонному інтерв’ю Російській службі «Голосу Америки» Комар наголосив, що Кабаков дуже допоміг йому та його співавтору Олександру Меламіду на самому початку їхньої творчої кар’єри.
Як відомо, Кабаков став одним із небагатьох представників «московського концептуалізму», які зуміли досягти довготривалого комерційного успіху на Заході. Так, його роботи «Жук» ($5,8 млн, 2008) і «Номер люкс» ($4,1 млн, 2006) є, за деякими даними, двома найдорожчими колись проданими на світових аукціонах творами сучасного російського мистецтва.
«Феномен його успіху важко пояснити, – каже Комар. – Можна сказати, доля, збіг багатьох обставин. Але погодьтеся, щоб виграти в лотерею, треба спочатку витратити гроші на лотерейний квиток. Тобто треба мати хист. Кабаков, безумовно, один із найвидатніших сучасних російських художників. Художники – не військові, вони не мають погонів, личок, табеля про ранги. Для мене найвища оцінка художника – незабутня. Кабаков багато виставлявся у галереї Фельдмана у Нью-Йорку, і я добре ці виставки пам’ятаю».
«З вдячністю згадую, – продовжує Віталій Комар, – як у 1972 році, на самому початку нашої з Аліком (Меламідом) спільної кар’єри, Ілля був одним із перших, хто запросив нас до своєї майстерні в Москві, і ми показували йому та його друзям слайди наших праць. Через нього ми познайомилися з багатьма художниками його кола. Він був відкритий для всього нового».
Горище як альтернатива
Ілля Кабаков народився 1933 року в Дніпропетровську (зараз Дніпро) в єврейській родині. Разом із батьками потрапив до евакуації до Самарканда.[. Окончил Московскую среднюю художественную школу (1951) и Суриковский институт (1957).
С 1956 года иллюстрировал детские книги. Как и другие нонконформисты, которым партийные цензоры перекрывали кислород, Кабаков нашел способ самореализации в такой специфической сфере, как иллюстрирование детских книг. Работа иллюстратором для ведущих советских издательств позволяла ему поддерживать себя и свою семью в материальном плане и видеть плоды своего труда реализованными, пусть частично и не в главной для него области. Известно, что, живя в Советском Союзе, Кабаков проиллюстрировал примерно 150 книг. И этот «дневной» заработок был вполне достаточен, чтобы чувствовать себя финансово независимым. Порой, как вспоминал много лет спустя Кабаков, приходилось, скрепя сердце, халтурить, подражать официальному стилю соцреализма.
Со второй половины 1950-х Кабаков стал активно заниматься живописью, участвовать в альтернативных официозу художественных выставках в Советском Союзе и за границей. Любопытно, что позднее он публично отказывался считать себя художником-диссидентом.
Вместе с Юло Соостером построил мастерскую на чердаке бывшего доходного дома на Сретенском бульваре в Москве. Вместе с Олегом Васильевым, Эриком Булатовым и другими нонконформистами участвовал в выставках в кафе «Синяя птица». Искусствоведы окрестили группу, в которую входили Кабаков, Булатов, Пивоваров, Янкелевский, Штейнберг и другие, «школой „Сретенского бульвара“».
В 1980-е годы Кабаков стал меньше заниматься графикой и сосредоточился на масштабных работах, которые назвал «тотальнымии инсталляциями».
Абсурдизм – знак времени
В десятках стран, в ведущих музеях и художественных галереях мира состоялись персональные и групповые выставки Кабакова. Одна из последних прошла в 2019-2020 гг. в музее Зиммерли в Нью-Джерси, где были показаны ранние работы Ильи Кабакова и его тогдашнего соратника Виктора Пивоварова. Музей расположен на кампусе университета Ратгерс и хранит тысячи произведений, входящих в коллекцию Нортона Доджа. Это самое крупное в мире собрание русского нонконформизма.
Выставка посвящена жанру альбома, который в 70-е годы стали активно осваивать Кабаков и Пивоваров. Визуальные образы сочетались в их работах с рукописными текстами и представляли собой необычную комбинацию графики, перформанса и инсталляции.
Альбомы Кабакова, пионера этого жанра, делали акцент на абсурдизме как на главном свойстве времени и апеллировали к зрителю-единомышленнику в безопасном инвайроменте частной квартиры или студии. Из представления альбомов художник делал своего рода перформанс. Он демонстрировал их страница за страницей и читал тексты.
Любопытно, что Кабаков не считает свои альбомы 70-х и близкие к ним по тематике более поздние инсталляции родственными произведениями. Он отказался от альбома как жанра, когда получил возможность делать большие арт-объекты.
Как пояснила искусствовед профессор Ратгерского унивеситета Джейн Шарп, отвечая на вопрос Русской службы «Голоса Америки», у альбомов Кабакова фактически нет аналогов в современном американском концептуальном искусстве.
«На ум приходят Роберт Раушенберг и Рой Лихтенштейн, – отметила профессор Шарп, – они тоже были увлечены серийностью. Но повествовательный нарратив (Кабакова и Пивоварова) уникален».
«Вечный герой!»
С 1988 года до последних дней Илья Кабаков жил под Нью-Йорком, на Лонг-Айленде, работал в своей студии-мастерской. Его соавтором в последние годы стала Эмилия Кабакова, жена художника.
Режиссер и драматург Нина Зарецкая сняла четыре документальных фильма для российского телецикла «Русская Америка». Одним из ее героев стал Илья Кабаков.
«Кабаков – удивительный, глубокий и разносторонний художник, который сумел воплотить образ советской эпохи в своих, как он их называет, тотальных инсталляциях, – сказала Зарецкая в интервью автору этих строк. – Прежде всего он мыслитель, и это наиболее ценно. Верно, соц-арт уже не столь востребован, как раньше. Но Кабаков не буквальный соц-артист, он тонкий концептуальный мастер, философ. При этом сам Кабаков не считает, что живет на Западе, бытовая сторона жизни его мало интересует, он говорит, что живет в музейных институциях, от проекта к проекту».
«Большое горе: Илья Кабаков – один из последних, если не последний российско-украинский авангардист, – пишет на своей страничке в Фейсбуке немецкая галеристка и арт-дилер Бригит Шенк. – Было большой честью работать с ним. Гениальный художник, исключительный талант, исключительная личность, совершенно уникальный творец, полностью независимый и вольный в суждениях и образе действий. Наша благодарность его альтер эго – жене и соратнице Эмилии. Покойтесь с миром. Вечный герой!».
В 2000-е годы художник стал активно выставляться в России. Так, Московский дом фотографии показал проект «Илья Кабаков. Фото и видео документация жизни и творчества». В 2004 году в Третьяковской галерее прошла выставка «Илья Кабаков. Десять персонажей». В том же году в Эрмитаже состоялась выставка Ильи и Эмилии Кабаковых «Случай в музее и другие инсталляции». Тогда же супруги подарили Эрмитажу две инсталляции.
Уже упомянутая инсталляция Кабакова «Человек, улетевший в космос из своей комнаты» была в 2006 году включена в престижную выставку «Russia!» в нью-йоркском музее Гуггенхайма. А в 2008 году в Москве была показана большая ретроспектива Ильи и Эмилии Кабаковых, причем она демонстрировалась сразу на трех площадках. В 2018 году Илья и Эмилия Кабаковы передали свою мастерскую в дар Третьяковской галерее.
В извещении семьи Кабакова сообщается, что церемония прощания с ним будет носить приватный характер, а публичная мемориальная служба состоится через несколько недель.
