Незабаром Інститут Франкліна можна буде сміливо називати “найщасливішим місцем у Філадельфії”, стверджує сайт інституту, одного з провідних музеїв науки в США.
Підставою для такого амбітного твердження стала інформація про унікальну виставку в Інституті Франкліна, що відкривається 18 лютого. Вона дасть старт серії різноманітних заходів на честь майбутнього сторіччя студії Уолта Діснея.
Свисток та інші артефакти
Виставка пройде в самому центрі Філадельфії, в імпозантному та просторому Інституті Франкліна, побудованому у 1824 році у стилі неокласицизму. Він має ім’я Бенджаміна Франкліна, який був не лише видатним політиком, а й авторитетним ученим. Як зазначають оглядачі, музей ще не приймав такої масштабної та технологічно просунутої виставки, як майбутня експозиція на честь ювілею творчої діяльності уславленого мультиплікатора Уолта Діснея та його студії.
Площа експозиції становить приблизно 1393 кв. Більше 250 експонатів, розміщених у 10 тематичних галереях, включають оригінальні артефакти, костюми, фрагменти декорацій, ескізи, інтерактивні інсталяції та можливість заглянути за лаштунки знімального процесу.
Серед безперечних хітів – нариси та ескізи Міккі Мауса, вигляд якого змінювався з роками, Снігова Куля з екранізації Мері Поппінс 1964 року, свисток з Пароходика Віллі, оригінальний бейдж Уолта Діснея як співробітника Діснейленду під номером 1.
Золотий контракт
Але, мабуть, найважливішим в експозиції з погляду історії є оригінал контракту, датованого 16 жовтня 1923 року. Його підписали брати Уолт і Рой Дісней, з одного боку, і дистриб’ютор М. Дж. Вінклер, з іншого, на виробництво серії з шести мультиплікаційних фільмів за мотивами книги Льюїса Керролла «Аліса в Країні чудес». Вінклер спеціалізувався на показі анімаційних короткометражок, які тоді демонстрували на початку сеансу, передуючи німим ігровим повнометражним фільмом.
Так почалася діяльність студії братів Дісней, назва якої неодноразово змінювалася з роками. З 1986 року вона називається Walt Disney Co. – на ім’я її засновника та лідера.
Перший помітний успіх прийшов до студії Діснея у 1928 році з першим мальованим звуковим фільмом «Пароходік Віллі». Микка Мауса, що стало фірмовим символом студії мишеня, намалював за ескізами Уолта Діснея (як стверджує поголос, боявся мишей) аніматор Аб Айверкс. З роками Міккі Маус став одним із найулюбленіших героїв для мільйонів дітей не тільки в США, а й у всьому світі, невід’ємною частиною суспільної свідомості та одним із знакових іміджів масової культури. Не зайве додати, що саме Міккі Маус – головний гід по Діснейленду, популярному тематичному парку розваг. І, звісно, він стане екскурсоводом на майбутній виставці.
У ті ж 1920-і роки і пізніше до задерикуватого, безстрашного і безжурного мишеня додалися кролик Освальд, Скрудж Макдак, каченята Біллі, Віллі і Діллі та багато інших кумедних персонажів, що населили всесвіт Диснея.
Запаморочлива кар’єра
Уолт Дісней народився 1901 року в Чикаго. Його родовід – типовий американський «плавильний котел», серед його предків – англійці, ірландці та німці. Сім’я переїхала на ферму в штаті Міссурі, а потім у Канзас-Сіті. Під час Першої світової війни Дісней служив водієм санітарної машини Міжнародного Червоного Хреста у Франції.
Ставши кінематографістом у роки німого кіно, Дісней за свою карколомну кар’єру зняв як режисер більше ста фільмів. Як продюсер, він брав участь у створенні понад п’ятисот картин – ігрових та анімаційних, коротких та повнометражних.
Найважливішим етапом для нього стала перша у світі звукова повнометражна мальована анімація «Білосніжка та сім гномів». Після прем’єри у 1937 році вона на довгі роки стала культурною сенсацією та касовим чемпіоном.
Далекоглядний Уолт Дісней вклав отриманий від «Білосніжки» прибуток у будівництво студії в Каліфорнійському місті Бербанк, на Буена-Віста авеню, де і сьогодні розташовується штаб-квартира компанії. Він залучив багатьох талановитих художників-аніматорів до створення у 1940-х роках таких анімаційних шедеврів, як «Піноккіо», «Фантазія», «Дамбо» та «Бембі». У 1950-і роки було створено «Попелюшку» та «Пітер Пен», а в 1955 році відкрився перший Діснейленд, який був побудований в Анахаймі (Каліфорнія) на доходи від продажу прав на фільми студії телеканалам.
Завдяки значним зборам від прокату в США та за кордоном, включаючи незліченні повторні релізи, «Білосніжка» увійшла до верхньої десятки найкомерційніше успішних фільмів за всю історію кінематографа. А в березні 2024 року Walt Disney планує випустити ігрову версію «Білосніжки», яку знімає режисер Марк Вебб і де Попелюшку грає американська актриса та співачка Рейчел Зеглер («Вестсайдська історія»), а Злу Королеву – «Ізраїль» .
Уолт Дісней отримав рекордну кількість «Оскарів» – 26, дуже почесну премію імені Ірвінга Тальберга та ще безліч інших нагород та премій. У 1968 Уолт Дісней був посмертно нагороджений Золотою медаллю Конгресу США.
Втім, було б неправильно уявляти шлях компанії Діснея до слави як дорогу без вибоїн. Після його смерті в грудні 1966 року настав довгий період напівзабуття та байдужості, коли диснеївську стилістику анімації багато хто вважає архаїчною і немодною. Ренесанс компанії Діснея розпочався у середині 80-х. Його пов’язують із діяльністю Майкла Айснера, який став босом компанії у 1984 році. При ньому почалася реструктуризація компанії, зокрема, було створено підрозділ телевізійної анімації та відкрито парки Діснейленд у Парижі та Гонконгу. На початку 2000-х років Ейснер піддали різкій критиці, в першу чергу, за те, що студійні підрозділи з виробництва кінофільмів і ТВ-програм стали завдавати збитків.
Історик анімації Дон Хан, який продюсував такі хіти, як «Красуня і чудовисько», вважає, що Walt Disney подолає всі труднощі завдяки менеджерським талантам та досвіду Боба Айгера, який замінив у 2005 році Айснера. У попередні роки Айгер вже був 15 років гендиректором Walt Disney, а в листопаді 2022 року знову повернувся на керівну посаду.
«Боб Айгер це незвичайна суміш артистизму та вміння керувати, – каже Дон Хан. – Він чудовий лоцман для компанії, його важко будь-ким замінити».
«Перехресне запилення»
На виставці у Філадельфії будуть представлені всілякі артефакти з блокбастерів різних років, таких як «Зоряні війни» та «Аватар».
Присутність на виставці предметів із вищезгаданих мегахітів не повинна дивувати. «Лукас-фільм», що зняли їх, і, відповідно, «20 століття Фокс» є сьогодні підрозділами імперії Діснея, яка їх поглинула. До неї також входять новаторська студія анімації Pixar, студія коміксів Marvel та телемережа National Geographic.
Саме Айгер організував придбання цих компаній, що сприяло стрімкому зростанню впливу та престижу диснеївського конгломерату. У 2019 році його світові касові збори становили рекордні 13,2 млрд доларів.
Сьогодні The Walt Disney Co. – одна з найбільших корпорацій Голлівуду, яка володіє величезною колекцією фільмів, телеканалом ABC, тематичними парками, круїзними теплоходами та стрімінговими сервісами. Її ринкова вартість – понад 200 млрд. доларів.
«Ми винятково вдячні поколінням глядачів по всьому світу, які за сто років полюбили наші історії та наших персонажів, – йдеться у заяві Айгера, зробленій на прохання “Голлівуд ріпортер”. – Ми пишаємося, що досягли цього історичного рубежу».
«Уолт вибирав історії на віки, – сказав Шон Бейлі, президент відділу кіновиробництва студії “Дісней”, в інтерв’ю “Голлівуд ріпортер”. – Потім він використав найкращі технології та приваблював найкращі таланти, щоб створювати блискуче, захоплююче видовище». У травні підрозділ, керований Бейлі, випустить ігрову версію «Русалочки» (The Little Mermaid).
Відмінною особливістю виробничої стратегії Walt Disney було і залишається перехресне запилення. За сюжетом мультфільму знімається ігрове кіно, а успішні атракціони Діснейленду переформатуються у кінопроекти. Так сталося із франчайзом «Пірати Карибського моря». Популярний атракціон Діснейленду став основою серії фільмів із Джонні Деппом. Перший фільм про піратів вийшов влітку 2003 року, зібравши величезну касу, а за ним були такі ж комерційно успішні сіквели.
Виставка в Інституті Франкліна закриється 27 серпня 2023 року, після чого курсуватиме різними музеями та виставковими майданчиками світу.
