2024 рік, можливо, знову повернув вагомість музичному альбому як формату – не виключено, що через велику кількість трендсеттерських, важливих альбомів, які вже стали частиною світової історії. тренди – чи новий реліз культових британців The Cure.
Ми ж вирішили підбити музичні підсумки саме для США і скласти список найцікавіших американських альбомів року, що минає — на думку музичних оглядачів Російської служби «Голосу Америки».
GREEN DAY
Saviors
Американська публіка вважає, що цей альбом майже такий же великий та епохальний, як American Idiot – якому, до речі, вже стукнуло 20 років. Старша публіка – яка пам'ятає часи Dookie – Схильна вважати, що реліз не катастрофічно поганий, але і не божественно хороший. Але всі сходяться в одному: ці три альбоми зливаються у важливу трилогію. Саме про це пише Pitchforkзазначаючи, що ми є свідками «відродження класичних Green Day – затятих каліфорнійських панків, які більше не відгороджуються від політики».
Справді, Green Day завжди славилися м'яким сатиричним агіт-попом – разом з дзвінкими рифами і поп-мелодіями, що запам'ятовуються, це зробило їх найбільш зворушливою панк-групою США, що продає красиво упакований кишеньковий бунт. Проте, зараз усі майже всерйоз – їхні пісні заборонили на двох лас-вегаських радіостанціях, бо Біллі Джовиступаючи в Сан-Франциско, сказав, що ненавидить Лас-Вегас, назвавши його «розостанньою діркою в Америці».
14-й альбом гурту записувався по-панківськи – усі три учасники колективу в одній кімнаті, нібито для атмосфери синхронності та товариства а-ля 70-ті. І звучить він теж начебто нарізка з бібліотеки найяскравіших панк-риффів в історії. Короткий зміст альбому цілком демонструє пісня «Американська мрія мене вбиває» – нічого принципово нового у списку того, що вбиває Армстронга, американці не почують (натовпи, TikTok, конспірологічні теорії, кількість безробітних та безпритульних, девелопери, джентрифікація), але потішать те, що вічна юність можлива – Біллі Джо виглядає практично так само, як у 90-ті. Хіпстери з PitchforkУ 90-ті ще не народилися, радіють дещо іншим обставинам: «Яке щастя, що за 46 хвилин Армстронг жодного разу не заспівав слова woke!»
У будь-якому випадку, у свята ми не бентежимо вас піснею про те, як когось вбиває американська мрія – краще послухайте класичний панк-бойовик про кохання та 80-ті: журнал Rolling Stone теж вважає, що це один із найзворушливіших номерів альбому.
БІЛЛІ АЙЛІШ
Hit Me Hard and Soft
Біллі Айліш та її брат Фінеас О'Коннелл випускають альбоми не часто, але завжди результативно. Айліш лише нещодавно виповнилося 23, а на її рахунку вже безліч «Греммі», два «Оскари» за саундтреки та численні згадки у списках «най-най…».
Їхній попередній альбом, Happier Than Everщо вийшов три роки тому, отримав схвалення критики Мова про неквапливу і тиху збірку, що лише іноді зривається в рок-балади, електроніку або раптову боса-нову. А ось травневий реліз під назвою Hit Me Hard and Soft — трохи інша історія.
Новий альбом наводить на думку, що співачка продовжує «намацувати» ще більш цікаве звучання, експериментуючи зі звичним для публіки стилем Айліш. пульсуючий Lunch сусідить із пронизливим «медляком» Wildflower, а добра половина пісень і зовсім зазнає кардинальних змін усередині самих треків. яку можна порівняти з рок-оперою в Чотирихвилинний масштаб. В інших треках – наприклад, Blue і Bittersuite, стилістика встигає помінятися двічі, а то і тричі за пару хвилин.
Біллі Айліш все ще приковує увагу будь-яким своїм релізом. Можливо, частково з тієї причини, що вона краще за інших асоціюється з тим, як може (і буде) звучати нове покоління музикантів, які народилися — на відміну від нинішніх артистів — уже в поточному тисячолітті. І цей альбом — не виняток: чого варті лише перші місця на всіх хіт-парадах та сім номінацій на «Греммі».
КЕНДРИК ЛАМАР
GNX
Ми поважаємо Кендріка Ламара не лише тому, що навіть сам Девід Боуї надихався його музикою у процесі роботи над прощальним альбомом. Кендрік справді революціонізував американський хіп-хоп, кожним новим релізом впливаючи на жанр і визначаючи його тренди.
GNX – шостий студійний альбом репера та його перший національний та міжнародний суперхіт, який не тільки вибився в топ американського хіт-параду Billboard 200але й очолив чарти у Канаді, Великобританії, Швеції, Австралії та багатьох країнах Європи. Вийшов він практично без попередження 22 листопада на мейджор-лейблі Interscope у команді з лейблом самого Ламара PGLang. Як завжди, тут безліч іменитих гостей, і не тільки хіп-хоперів – від SZA і Родді Річа до джазового саксофоніста Камасі Вашингтонаякий є практично на всіх релізах Кендріка. Критики у відповідь на глобальний гіперуспіх альбому, в основному, пишуть, що це типовий, якщо не прохідний реліз Ламара, однак, відзначаючи, що альбом є найяскравішим прикладом каліфорнійського хіп-хопу та триб'ютом Лос-Анджелеса – батьківщини музиканта. У заголовному треку можна почути лос-анджелеських реперів Peysoh, Hitta J3 і YoungTreatкожен із яких видає по куплету під ритмічне підбадьорення Кендріка: «Ось завдяки кому Захід знову попереду!».
Зрозуміло, що всім подобаються жваві реп-хіти на кшталт барвисті squabble up. Ми ж пропонуємо – для кращого розуміння важливості Ламара для американської культури – послухати трек про реінкарнацію, в якому сам музикант поетично рефлексує, власне, на ту саму тему – чиї традиції він продовжує, за ким він прийшов в американську музику, як він лірично пов'язаний з Біллі Холідей, Джоном Лі Хукером та іншими легендарними блюзменами, як він працює над невдачами та критикою – і, по суті, вважає кожну свою пісню реінкарнацією всього, що було у «чорній» музиці до нього, але при цьому й сам перероджується наново. Цей трек найбільше обговорюють його фанати – це і справді дуже філософська мета-рефлексія, є про що поговорити.
LINKIN PARK
From Zero
Найризикованіша платівка року пролунала у вересні — і суперечки про те, чи виправдався ризик групи Linkin Parkяка взяла в команду нову вокалістку, не вщухають і досі.
Через сім років після смерті Честера Беннінгтонаяка стала трагедією для цілого музичного покоління, його група, тепер очолювана Майком Шинодоювирішила возз'єднатися. На місце вокаліста прийшла екс-солістка гурту Dead Sara 38-річна Емілі Армстронг.
До того, що на місце ікони ню-металу прийде новий музикант, Linkin Park публіку не готував. Музиканти пішли ва-банк: без зайвих анонсів запустили бадьорий YouTube-стрім, де приголомшені фанати і почули нову вокалістку, і дізналися про майбутній альбом. Публіка миттєво розділилася на два табори: поки одні як мантру повторювали це не Честер, інші терпляче радили дати оновленій групі шанс. Але яким би не був голос натовпу, є факт, що відбувся: принаймні колись культова група, яка визначила звучання важкої музики в перші пару років 21 століття, остаточно повернулася.
Історія показує: хоч би яким гучним не було обурення фанатів, навіть найкультовіші групи можуть успішно продовжувати творчість після смерті фронтмена. На думку спадають, наприклад, Alice in Chainsщо зуміла оговтатися після смерті Лейна Стейліабо Queenякі довели, що навіть після відходу такої культової фігури як Фредді Мерк'юрі група здатна тішити фанатів.
Тепер те саме належить зробити Linkin Park — і перша спроба звучить більш ніж впевненою. Повернення гурту не стало ностальгічним триб'ютом Честера; From Zero). Платівка не намагається замінити виразність Беннінгтона, а лише нагадує, яким був Linkin Park за його життя. А був він різний: від агресивної культової класики Hybrid Theory і Meteora до електроніки A Thousand Suns і Living Things і, нарешті, м'якого One More Lightщо стала для Честера останнім.
У From Zero ми все це і чуємо: наприклад, жорсткий ню-металевий Two Faced, попсовий Stained, хардкорний Casualty з потужним скримом і атмосферний Overflow, що виділяється на їхньому тлі.
Похвала критиків, перші місця в чартах та інтерес фан-бази — судячи з усього, ризик Linkin Park виправдався. А от чи зможе оновлений гурт залишити помітний слід на музичній сцені, що змінилася за стільки років — інше, але теж цікаве питання.
MGMT
Loss Of Life
З Брукліна вийшло багато легендарних американських груп, та MGMTможливо, найгеніальніша з них. Це доводять досить безпорадні концертні виступи колективу, які демонструють, що творчий геній. Ендрю Ванвінгардена і Бена Голдвассера у рази перевищує їх технічний потенціал; неможливість відтворити цю музику на сцені закономірно призвела до того, що MGMT, мабуть, вирішили взагалі не виступати більше, навіть не попрацювавши влаштувати хоча б формальну презентацію альбому. Це не страшно, наприклад, так само одного разу зробили The Beatles (Але з іншої причини).
Loss Of Life поєднує в собі все, за що потрібно любити MGMT – сюрреалістично-похмуру, але емоційно підтримуючу лірику, ретро-теплоту в жанрових музичних відсиланнях (від психоделічного фолк-року до пост-гранжу, як у Bubblegum Dog), неймовірно винахідливі мелодії та гармонії. Критики сходяться на думці, що це найзріліший і найсерйозніший альбом гурту, який порушує питання життя та смерті та ставлення до випробувань долі. Незважаючи на досить темні теми, альбом випромінює радість та заспокоює – це теж фірмовий почерк MGMT, діяти терапевтично, не скасовуючи загальної похмурості світу. Ми всі помремо, але можна все-таки чомусь радіти – таке посилання альбому.
Ми пропонуємо вам подивитися напрочуд світле і повне надії відео на одну з найкращих пісень альбому, Nothing To Declare. Інга Петріщо знялася в кліпі, через важку інвалідність (вона народилася без рук) була залишена батьками в дитячому будинку в Новосибірську в 2000 році. Через два роки дівчинку удочерила американська родина з Атланти, і зараз Інга живе щасливим життям, мандрує та радіє кожному дню. Цього року вона поборола страшний діагноз – рак грудей 3 стадії. MGMT зробили історію Інги видимою, що допомогло дівчині зібрати гроші на лікування та…
