Асоціація кінокритиків-афроамериканців (AAFCA) 16-го разу оголосила лауреатів своїх щорічних премій. Фаворитами стали три ігрові картини – “Уроки фортепіано” (The Piano Lessons), “Хлопчаки з Нікеля” (Nickel Boys) і “Сінг Сінг” (Sing Sing), що отримали відразу по кілька нагород, і дві документальні стрічки, “Дагомея” (Dahomey) та «Дочки» (Daughters).
«Рік, що минає, був дуже важливим для кінематографа, – йдеться в заяві для преси Гіла Робертсона, президента AAFCA. – Він подарував нам вражаючий список історій, які передають усю складність, завзятість та красу людського досвіду. Ми пишаємось можливістю вітати талановитих кінематографістів, роботи яких продовжують розширювати гуманістичний діапазон екрану. Ці фільми не просто розважають, вони посилюють голоси, які потрібно почути».
Терниста тема
Афроамериканські критики назвали фільм «Дочки» найкращим у категорії «документальне кіно».
Режисер «Дагомеї» Маті Діоп народилася у Франції у сім'ї емігрантів із Сенегалу. Вона не новачок у кінематографі, її документальні та ігрові картини показувалися на престижних оглядах, де отримували призи. Нова її картина присвячена важливій культурно-політичній акції: поверненню 26 об'єктів мистецтва, що свого часу викрали французькі колонізатори в королівстві Дагомея (нинішня Республіка Бенін). Довгі роки вони зберігалися в музеї у Франції, і ось настав час урочистостей історичної справедливості. Цій акції передувала бурхлива громадська дискусія, в якій переважали голоси виступаючих за репатріацію культурних цінностей їхнім законним власникам.
Серед повернутих артефактів – дві статуї королів Дагомеї. А також королівський трон, захоплений французькими солдатами у 1892 році. Нині ці експонати демонструються в музеї в Абомеї, стародавній столиці королівства, приблизно за 65 миль від Гвінейської затоки.
Відлуння дискусії про репатріацію чути у висловлюваннях студентів університету Абомей-Калаві, які включені до фільму. При цьому деякі студенти вважають, що кількість культурних цінностей, що повертаються, занадто мала.
Фільм знятий у стриманій, дещо осторонь манері. Предмети стародавнього африканського мистецтва стають одухотвореними та набувають права голосу. Як зазначила у своїй рецензії в онлайн-виданні ScreenDaily Уенді Айді, «цей живий і продуманий фільм… можна вважати важливим внеском у розмову про колоніальну спадщину Африки та про тернисту тему реституції та репатріацію культурних цінностей у країни, звідки їх викрали».
Батьківство як місія
Якщо «Дагомея» справляє враження розумового, інтелектуального репортажу з фантазійними елементами, то «Дочки», якщо коротко, це потік емоцій та гарячий заклик до співчуття. Замовлений стрімінговим гігантом Netflix фільм знятий режисером Наталі Рей разом із Анджелою Паттон, активісткою та ініціатором соціально-освітніх програм для чорношкірих дітей та підлітків. Це репортаж, що розтягнувся на вісім років, у центрі якого незвичайний і сміливий проект. Група в'язнів у столичному Вашингтоні підписалася для участі у пробній культурній програмі, головною подією якої став «танець із татом».
Батьківство – це непроста справа за будь-яких обставин, а уявіть собі цю місію, якщо батько відбуває тюремний термін. Про це пише Олівія Ваксман у журналі Time.
У ході позапланового колективного побачення доньки цих ув'язнених отримують можливість станцювати та поспілкуватися зі своїми батьками. Як головні героїні наративу автори обрали чотирьох дівчаток різних років – Обрі, Сантану, Разію та Джаану. І для дочок, і для батьків ця подія стала емоційним потрясінням, яке багато в чому визначило їхні подальші долі. Автори фільму наводять таку вражаючу статистику – 95 відс. ув'язнених, учасників програми, відбувши термін, більше не потрапляли за ґрати. Автори фільму, згадавши тюремні терміни, навмисно уникають називати і тим більше описувати скоєні злочини. Ми бачимо пригнічених, страждаючих, розгублених людей у помаранчевих тюремних робах. Для них майбутня зустріч зі своїми дочками – можливість просити у них вибачення за безбатченку, яка зламала життя їхнім сім'ям.
В одному з епізодів 15-річна Разія скаржиться, що їй вкрай рідко дозволяли побачення з Алонсо, її батьком, який відбуває 30 років в'язниці, причому тривалість відеоспілкування не перевищувала 15 хвилин. Її мати Шеріта каже, що дочка сильно переживала розлуку з батьком і двічі намагалася накласти на себе руки.
10-річна Сантана говорить про те, що коли виросте, ні за які гроші, хай навіть за мільйон доларів, не погодиться завести дітей. Багаторічне розставання з Марком, своїм батьком, завдало їй дуже сильного удару, і вона не хоче множити ймовірні сімейні трагедії в майбутньому.
Упродовж десяти тижнів учасники програми пройшли «курс батьківства» під керівництвом соціального психолога Чеда Морріса у форматі групової терапії. Складні почуття, які мають учасники цих сесій, Морріс описує як «емоційні американські гірки».
Анджела Паттон так визначає терапевтичне значення побачень ув'язнених з дочками: «Це є шлях лікування травми. Це і є шлях до зміцнення сімей, тому що ми розуміємо: коли сім'ї міцні, зміцнюються основи суспільства».
Тюремна вистава
Тюремну тему заявлено і в ігровій картині «Сінг Сінг» (Sing Sing), яка увійшла до топ-десятки лауреатів премії афроамериканських критиків. Як і в «Дочках», тут виразно декларується теза про можливість ефективної гуманізації найзапекліших злочинців. А судячи з великих термінів, які відбувають учасники тюремного театрального гуртка в «Сінг-Сінг», вони скоїли тяжкі злочини із застосуванням насильства. Як і «танці з дочками», це реальна програма реабілітації, взята на озброєння в одній із найсумніших пенітенціарних установ Америки.
Важко позбутися відчуття, що це не ігрове кіно з акторами, а документальний фільм. Режисер Грег Кведар написав сценарій разом із Клінтом Бентлі, за який вони удостоєні нагороди AAFCA. Кведар запросив на головні ролі професійних акторів Колмана Домінго та Пола Рейсі, а інші ролі зіграли багато колишніх випускників цієї програми, один з яких, Кларенс Маклін, зіграв настільки яскраво, що удостоївся призу AAFCA за кращу роль другого плану.
Що стосується Колмана Домінго, то його герой, Джон «Дівайн Джі» Уітфілд, настільки переконливий, що, крім нагородного списку критиків-афроамериканців, його ім'я фігурує в кількох інших рейтингових списках номінантів.
Як вважають деякі експерти, фільм «Сінг-Сінг» може на останньому етапі оскарівських перегонів викликатись уперед і стати одним із основних претендентів на премії «Оскар». Так, Домінго та Маклін нещодавно стали лауреатами премії Gotham Awards.
Новаторський підхід
Дух експерименту панує ще в одній картині, що лідирує в рейтингу критиків-афроамериканців. Соціальна драма «Хлопчаки з Нікеля» (The Nickel Boys) була показана на відкритті Нью-Йоркського кінофестивалю минулої осені. Режисер Рамелл Росс написав сценарій разом із Джосліном Барнсом, взявши за основу однойменний роман Колсона Уайтхеда, удостоєний Пулітцерівської премії.
Дію розгортається на початку 60-х років у Флориді, у місті Таллахассі.
Закоханий у книги і витаючий у хмарах Елвуд (Ітан Херіс) і більш розсудливий і практичний Тернер (Брендон Вілсон) змушені захищати себе від жорстокого поводження у виправній школі, де вчителі-расисти б'ють учнів за найменші порушення правил поведінки та карають за порушення, яких вони не робили. Їх сегрегують, принижують, залякують і наражають на сексуальне насильство.
Під вигаданою Nickel Academy мається на увазі реально існувала в ті роки школа Дозьєр для хлопчиків у містечку Маріанна (Флорида). Неподалік будівлі школи в останні десятиліття виявлено десятки анонімних могил, що наводить на похмурі припущення.
З перших кадрів привертає увагу незвичайна стилістика зйомки, яку називають POV (точка зору від першої особи). Нарратора немає у кадрі, він веде зйомку, причому, як правило, у максимальному наближенні до об'єкта зйомки. Рос активно використовує надвеликі плани та незвичайні ракурси, коли, наприклад, не показані обличчя та постаті людей, які ведуть діалог.
Афроамериканські кінокритики відзначають поваторський підхід у візуалізації історії, що розповідається, що, на їхню думку, посилює емоційне сприйняття подій, показаних у фільмі. Ймовірно, це бачення, яке можна назвати гіперреалізмом, Росс відточив за роки життя в Алабамі, де професійно займався фотомистецтвом і організацією виставок фотографій і арт-інсталяцій, присвячених життю афроамериканців на американському Півдні.
Його раннє захоплення фотографією та архівними академічними дослідженнями відчутно у новому фільмі, де ігрові епізоди перемежовуються фотографіями, історичними документами, газетними заголовками минулих років, кадрами кінохроніки. Так він навмисно уникає буквального показу сцен расового насильства. У цих епізодах камера «блукає» по стінах, натинаючись на лампи, що горять, ніби імітуючи сприйняття хлопців у момент їх побиття.
«Коли люди набувають травматичного досвіду, – зауважив Росс на прес-конференції, – вони далеко не завжди дивляться злу прямо в очі. Погляд буває випадковим, і ці випадкові враження стають чуттєвими сигналами, на які потім у майбутньому спирається пам'ять людини».
Інструмент розбрату
Куди традиційніший, і навіть місцями банальний фільм “Уроки фортепіано” (The Piano Lesson), ретродрама режисера-дебютанта Малкольма Вашингтона, сина голлівудської зірки Дензела Вашингтона, який взяв на себе обов'язки продюсера цього міцного сімейного проекту. Сценарій написаний режисером разом із Вірджилом Вільямсом за мотивами однойменної п'єси Огаста Вілсона. В одній із ролей виступив ще один син Дензела Джон Девід Вашингтон. А серед акторів ми бачимо улюбленця Тарантіно Семюела Джексона та співачку Еріку Баду. Фільм можна побачити на стрімінговій платформі Netflix.
