У музеї Гуггенхайма в Нью-Йорку відкрилася перша ретроспективна виставка культового афроамериканського художника Ніка Кейва (Nick Cave), який живе та працює в Чикаго. Назва виставки – Forothermore.
«Ми дуже раді приймати виставку візинера Чикаго, незвичайного художника зі своїм оригінальним світом образів, – сказав, відкриваючи прес-прев’ю, Річард Армстронг (Richard Armstrong), директор музею Гуггенхайма. Як нещодавно повідомлялося, наступного року Армстронг залишить цю посаду, яку він обіймав 15 років.
«Інша» культура
Армстронг представив присутнім Наомі Беквіт (Naomi Beckwith), нового заступника директора музею Гуггкехайма і головного куратора, яка заступила на цю посаду в червні минулого року. Вона багато років працювала старшим куратором Музею сучасного мистецтва у Чикаго. Виставка Кейва (не плутати з повним тезкою австралійським рок-музикантом) – перший організований нею проект у стінах музею Гуггенхайма.
«Кейв розмірковує про минуле, сьогодення та майбутнє через призму афроамериканської культури, – сказала Наомі Беквіт. – Його тривожить присутність звичайного расизму в нашому повсякденному житті. Він рефлексує у своїх роботах на цю та інші актуальні теми, прагнучи зробити нас своїми союзниками та однодумцями».
Твори Кейва можна вважати наївними, лапідарними і одночасно переускладненими і метафоричними. Труднощі з трактуванням починаються вже з назви експозиції. Forothermore відсилає до знаменитої поеми Едгара Аллана По «Ворон», де рефреном звучить вигук Nevermore (Більше ніколи).
Forothermore можна перекласти умовно як “Назавжди”, з тим застереженням, що закладена в англійській назві подвійна гра смислів втрачається. Йдеться про дискурс «іншого» (other), який для Кейва, який наполягає на маргінальності та недешевості своїх образів, принципово важливий. Ми маємо право припустити, що Forothermore підкреслює причетність художника до альтернативних (тобто «інших») соціокультурних пластів, від афроамериканської міської бідноти до ЛГБТ-громади.
Сам Кейв пояснює Forothermore як «одну тим, хто через расизм, гомофобію або будь-які інші форми нетерпимості змушений існувати як «інший», і як підтримку мистецтва, музики, моди та перформансу, які допомагають нам наближати більш справедливе майбутнє» .
«Експозиція висвічує еволюцію художніх практик Кейва і дасть можливість нам перевірити, чи виконує він чи ні свою головну обіцянку – присвятити свою творчість «іншій» культурі, як найцікавішому арт-феномену кінця 20-го та початку 21-го століття», – йдеться у повідомленні. в анонсі виставки.
І біль, і радість
Виставку поділено на три тематичні секції – «Що було», «Що зараз» та «Що має бути». У прес-релізі наголошується, що їхні назви надихнуті старовинним афроамериканським привітанням.
Перша секція відсилає до минулого та пропонує познайомитися з ранніми роботами Кейва, натхненними урбаністичним соціумом та сімейними спогадами. Так, він часто згадує вплив «психоделічного фанку» чорношкірого музиканта Джорджа Клінтона та його групи Parliament-Funkadelic.
Друга секція включає роботи художника, в яких переважає відчуття втрати, гнів і біль через несправедливість, що панує у світі. Втім, Кейв не може довго сумувати, і в його композиціях майже завжди проблискують радість та веселощі.
І, нарешті, у третьому розділі виставки відвідувач побачить найзнаковіші роботи художника – «звукові костюми», які принесли йому міжнародну популярність. Soundsuits поєднують скульптуру і химерні костюми та маски. Вони частково нагадують ритуальні шати танцюристів племен Чорної Африки. На виставці можна побачити «звукові костюми» і як нерухомі артефакти в залах, і як об’єкти, що рухаються – у відеотрансляції деяких перформансів Кейва в переглядовому залі музеї.
В останні роки художник захопився ренесансним мальовничим форматом тондо. Він ніби утихомирює неприборканість своїх фантазій, вписуючи їх у коло.
Вражають масштабом та неприборканим польотом уяви гігантські асамбляжі, в яких він поєднує тисячі різнорідних елементів та матеріалів. При уважному перегляді асамбляжів Кейва виникає своєрідний гіпнотичний, медитативний ефект.
Чого в них тільки немає – фрагменти тканин, керамічні фігурки, моністо, металеві квіти, кристали, блискітки, намисто, нитки, пряжу, елементи одягу, гудзики та навіть старовинний грамофон. Не дивно, що Кейв – завсідник чиказьких антикварних крамниць та «блошиних ринків». До його образного світу можна віднести рядки Ахматової: «Коли б ви знали, з якого сміття ростуть вірші, не відаючи сорому».
«Моя свідомість прокинулась»
Нік Кейв народився 1959 року у Фултоні, штат Міссурі. Закінчив Художній інститут у Канзас-Сіті у 1982 році. Переїхав до Чикаго у 1988 році та почав викладати в Інституті Школи мистецтв. Кейв навчався танців у Елвіна Ейлі, в Американському театрі танцю у Нью-Йорку. Працював модельєром, створював зразки чоловічого та жіночого одягу. Серед його проектів участь у оформленні вітрин для універмагу Macy’s. Він багато викладав у різних університетах та арт-школах Америки. Мобільні скульптури Кейва неодноразово брали участь у перформансах у різних країнах світу.
Спочатку його інсталяції, виготовлені з різних матеріалів, фокусувалися на проблематиці сім’ї. Все змінилося у 1991 році, зі побиттям у Лос-Анджелесі поліцейськими Родні Кінга, які потрапили на відео.
«Той інцидент усе перевернув, – сказав Кейв в одному інтерв’ю. – Ми вперше переживали все це разом. І моя свідомість прокинулась». Так з’явилися перші «звукові костюми», позбавлені ознак статі, раси та соціального статусу, такі загадкові прибульці, часом зловісні, часом кумедні.
Що ж до повторюваного мотиву голів і рук манекенів афроамериканців, то Кейв не втомлюється нагадувати про сильні потрясіння, які завдали його свідомості кричущі випадки расизму, від справи Родні Кінга початку 1990-х до смерті при затриманні копами Джорджа Флойда в 20 відомо, призвело до масових протестів і виникнення масового руху «Життя чорних важливі».
Торік Транспортне управління Нью-Йорка замовило Кейву інсталяції у вигляді серії мозаїк загальною площею 4600 кв. футів із зображеннями «звукових костюмів» та мобільних телефонів. Їх встановили на кількох станціях сабвею, включаючи пересадочні вузли «Таймс-сквер» та «42-а стріт». Це найбільший проект такого роду за історію нью-йоркського сабвея.
Оглядач “Нью-Йорк таймс” Джон Вінклер порівняв комічно монструозні “звукові костюми” Кейва зі знаменитими ляльками-маппетами Джима Хенсона, тільки у Кейва, на думку критика, помітний вплив африканського танцю, естетики ЛГБТ-клубів та карнавалів Нового Орнава.
«За своєю суттю ефектні роботи Кейва не призначені викликати радість чи ностальгію, – пише в журналі «Чикаго мегезін» оглядач Лоллі Боуен. – Він – активіст, який через своє мистецтво змушує нас розмірковувати про способи протистояти несправедливості».
Ретроспективна виставка Ніка Кейва у музеї Гуггенхайма триватиме до 10 квітня 2023 року.
